इतालवी पुनर्जागरण (इतालवी पुनर्जागरण) XIV-XVI सदियों की अवधि में यूरोप में प्रमुख सांस्कृतिक परिवर्तनों की अवधि द्वारा चिह्नित है। यह इस युग से था कि प्रसिद्ध इतालवी कलाकारों का एक समूह उभरा, जिसने पूरी दुनिया को प्रकृति और मानव शरीर की सुंदरता की प्रशंसा की और दिखाया। तो आइए नज़र डालते हैं इतालवी पुनर्जागरण के 10 सबसे प्रसिद्ध उस्तादों पर।
1. राफेल सैंटी
राफेल सैंटी (राफेल के रूप में हम सभी के लिए जाना जाता है) का जन्म उरबिनो में एक दरबारी चित्रकार जियोवानी सैंटी के यहाँ हुआ था। युवा राफेल ने अदालत में अपनी शिक्षुता शुरू की, जहां वह एंड्रिया मेंटेग्ना और पिएरो डेला फ्रांसेस्का जैसे महान कलाकारों के कार्यों से प्रेरित थे। राफेल भी पिएत्रो पेरुगिनो का शिष्य था, और उसके शुरुआती काम उसके शिक्षक, इतालवी पुनर्जागरण के प्रतिनिधि के प्रभाव को दर्शाते हैं। 1500 और 1508 के बीच, राफेल ने मध्य इटली में काम किया, और मैडोनास और चित्रों के चित्रण के लिए जाना जाता था। 1508 में, पोप जूलियस द्वितीय ने उन्हें वेटिकन में पोप के कमरों को सजाने के लिए कहा, जहां उन्होंने स्टैंज़ा डेला सेन्यातुरा में "एथेंस के स्कूल" जैसे अपने सर्वश्रेष्ठ कार्यों को पूरा किया।
"संति"
2. लियोनार्डो दा विंची
लियोनार्डो दा विंची के कार्यों को अक्सर इतालवी पुनर्जागरण के दौरान मानवतावादी आदर्शों की पहचान माना जाता है। लियोनार्डो दा विंची विभिन्न कला रूपों के उस्ताद थे, हालाँकि, उन्होंने अपने चित्रों के लिए प्रसिद्धि प्राप्त की। लियोनार्डो एक फ्लोरेंटाइन नोटरी और एक किसान महिला की नाजायज संतान थे। फ्लोरेंटाइन चित्रकार एंड्रिया डेल वेरोकियो के स्टूडियो में अध्ययन के दौरान युवा लड़के ने अपनी शैली बनाई। दुर्भाग्य से, उनकी केवल 15 पेंटिंग ही आजकल उपलब्ध हैं, उनमें से "मोना लिसा" और "द लास्ट सपर" - दो सबसे पहचानने योग्य और अनुकरणीय कार्य हैं।
मोना लीसा। लौवरे संग्रहालय
3. माइकल एंजेलो
अपने समकालीन लियोनार्डो दा विंची की तरह, माइकल एंजेलो विभिन्न कलात्मक क्षेत्रों के उस्ताद थे, सबसे महत्वपूर्ण, निश्चित रूप से, पेंटिंग थी। वेटिकन के सिस्टिन चैपल में पश्चिमी कला के इतिहास में कुछ सबसे प्रभावशाली भित्तिचित्र हैं: छत पर उत्पत्ति से नौ दृश्यों का चित्रण और कलाकार द्वारा वेदी की दीवार पर अंतिम निर्णय। माइकल एंजेलो ने लगभग चार वर्षों में चैपल की छत पर भित्तिचित्रों को पूरा किया, रचना 500 वर्ग मीटर से अधिक को कवर करती है और इसमें कम से कम 300 चित्र शामिल हैं। कला के इस असाधारण काम ने आने वाले वर्षों में निस्संदेह कई बारोक सज्जाकारों को प्रभावित किया।
सिस्टिन चैपल छत
4. सैंड्रो बोथिसेली
प्रसिद्ध फ्लोरेंटाइन स्कूल से संबंधित एक अन्य चित्रकार सैंड्रो बोथिसेली है। उनकी युवावस्था के बारे में बहुत कम जानकारी है, यह स्पष्ट है कि वह फ्रा फिलिपो लिप्पी के छात्र थे, और मासासिओ के स्मारकीय चित्रों से प्रेरित थे। मैडोना एंड चाइल्ड की सुंदर पेंटिंग, प्रारंभिक पुनर्जागरण मास्टर बॉटलिकेली, साथ ही साथ वेदी की दीवारों पर उनकी पेंटिंग, आदमकद पेंटिंग उनके जीवनकाल के दौरान जानी जाती थीं। सबसे पहले, उन्हें पौराणिक दृश्यों को दर्शाने वाले दो कार्यों के लिए जाना जाता है - "द बर्थ ऑफ वीनस" और "स्प्रिंग" - दोनों पेंटिंग फ्लोरेंस में उफीजी गैलरी में रखी गई हैं।
"शुक्र का जन्म"
5. टिटियन
टिज़ियानो वेसेलियो, जिसे टिटियन के नाम से जाना जाता है, 16वीं शताब्दी के सबसे महान विनीशियन चित्रकार थे। टिटियन प्रसिद्ध हैं, सबसे पहले, रंगों और उनके रंगों का उपयोग करने की उनकी क्षमता के लिए - उन्होंने समान रूप से चित्र, परिदृश्य, पौराणिक विषयों और धार्मिक विषयों को चित्रित करने के कौशल में महारत हासिल की। एक किशोर के रूप में, उन्होंने जियोर्जियोन और जियोवानी बेलिनी जैसे प्रमुख विनीशियन कलाकारों के साथ काम किया। उन्होंने पूरे यूरोप में रॉयल्टी के लिए पेंटिंग भी की, जिसमें स्पेन के राजा फिलिप द्वितीय भी शामिल थे। अपने करियर के दौरान, टिटियन ने पोप पॉल III से लेकर पवित्र रोमन सम्राट चार्ल्स वी तक, अपने समय की कई प्रमुख हस्तियों के चित्रों को चित्रित किया।
"आत्म चित्र"। प्राडो राष्ट्रीय संग्रहालय
6. टिंटोरेटो
जैकोपो रोबस्टी (कॉमिन), जिसे टिंटोरेटो (उनके पिता इतालवी में एक डायर या टिंटोर थे) उपनाम से जाना जाता है, पुनर्जागरण के प्रमुख इतालवी चित्रकारों की सूची में अगला है। उन्होंने टिटियन के रंग के उपयोग और माइकल एंजेलो के रूपों की गतिशीलता को जोड़ा। उनके काम की विशेषता उनके काम "द लास्ट सपर" जैसे बड़े पैमाने के विषयों से है। पेंटिंग को सरलता, प्रभावी प्रकाश व्यवस्था - प्रकाश और छाया का खेल और गतिकी में इशारों और शरीर की गतिविधियों के उपयोग की विशेषता है। काम के प्रति अपने जुनून और आवेगपूर्ण ड्राइंग के कारण, टिंटोरेटो ने एक और उपनाम अर्जित किया: II फ्यूरियस।
"आत्म चित्र"
7. मासासिओ
Masaccio ने चित्रकला की दुनिया पर एक अमिट छाप छोड़ी, हालाँकि उनका जीवन छोटा था - 26 वर्ष की आयु में उनका निधन हो गया। 1401 में जन्मे, उन्होंने गतिशील छवियों और आंदोलनों को बनाने में अपने कौशल के साथ-साथ परिप्रेक्ष्य के लिए अपने वैज्ञानिक दृष्टिकोण के माध्यम से चित्रकला में महत्वपूर्ण योगदान दिया। वास्तव में, उन्हें कई लोगों द्वारा इतालवी पुनर्जागरण का पहला महान चित्रकार और चित्रकला के आधुनिक युग का प्रर्वतक माना जाता है। मासासिओ का काम मूर्तिकार डोनाटेलो और वास्तुकार ब्रुनेलेशी के कार्यों से प्रभावित था। दुर्भाग्य से, हमारे समय में केवल चार रचनाएँ बची हैं, जिनके लेखकत्व पर कोई सवाल नहीं उठता, जबकि अन्य रचनाएँ अन्य कलाकारों के सहयोग से लिखी गईं।
फ्रेस्को "एक स्टेटियर के साथ चमत्कार"
8. डोमिनिको घिरालैंडियो
डोमिनिको घिरालैंडियो फ्लोरेंस में एक बड़ी और उत्पादक कार्यशाला के प्रमुख थे, जिसमें उनके दो भाई भी शामिल थे। कई, बाद में प्रसिद्ध कलाकारों ने उनके स्टूडियो में समय बिताया, उनमें माइकल एंजेलो भी शामिल थे। प्रारंभिक पुनर्जागरण चित्रकार अपने विस्तृत भूखंडों के लिए प्रसिद्ध हुआ, जिसमें अक्सर उस समय के प्रमुख व्यक्तित्व शामिल होते थे - उदाहरण के लिए, उन्होंने आधुनिक फ्लोरेंटाइन समाज का वर्णन किया। उन्हें प्राप्त सबसे महत्वपूर्ण कमीशन पोप सिक्सटस IV से थे, जिन्होंने उन्हें सिस्टिन चैपल को चित्रित करने के लिए रोम बुलाया था।
"प्रथम प्रेरितों की बुलाहट"
9. एंड्रिया डेल वेरोकियो
आपने देखा होगा कि हमारी सूची में एंड्रिया डेल वेरोकियो का उल्लेख पहले ही किया जा चुका है। इतालवी पुनर्जागरण के सफल चित्रकारों पर उनका जबरदस्त प्रभाव था। उनके छात्रों में उपरोक्त बॉटलिकेली, घिरलैंडियो और यहां तक कि लियोनार्डो दा विंची भी थे। उनके संरक्षक प्रभावशाली मेडिसी परिवार, वेनिस राज्य के प्रतिनिधि और पिस्तोइया की नगर परिषद थे। बहुमुखी प्रतिभा के धनी कलाकार ने कई मूर्तियां बनाई हैं। वेरोक्चिओ द्वारा हस्ताक्षरित केवल एक ज्ञात कलात्मक रचना है: पिस्तोइया के कैथेड्रल में वेदी की दीवार। इसके बावजूद, उनकी कार्यशाला के लिए कई अन्य चित्रों का श्रेय दिया जाता है।
"मसीह का बपतिस्मा"
10. जियोवानी बेलिनी
अपने पिता जैकोपो और भाई जेंटाइल के साथ कलाकारों के परिवार में जन्मे, जियोवानी बेलिनी ने वेनिस क्षेत्र में पेंटिंग को पूरी तरह से बदल दिया। स्वच्छ रंगों और नरम संक्रमणों का उपयोग करके, बेलिनी समृद्ध रंग बनाने और छायांकन पर जोर देने में सक्षम थी। रंग में इन नवाचारों का टिटियन जैसे अन्य चित्रकारों पर गहरा प्रभाव पड़ा। बेलिनी ने अपने कई कार्यों में प्रच्छन्न प्रतीकवाद को जोड़ा, जिसे आमतौर पर उत्तरी पुनर्जागरण के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है।
"मैडोना इन द मीडो"
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