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19 सर्वश्रेष्ठ जापानी कार्टून। सूची

यदि वॉल्ट डिज़नी अमेरिका में एनीमेशन का गॉडफादर है (और वह है), तो तेज़ुका जापान में उसका समकक्ष है। बड़े पर्दे पर आने से पहले उन्होंने बनायाज्योतिष बालक, जापानी कॉमिक्स या मंगा के लिए 150,000 से अधिक पृष्ठों का काम लिखा है। 1960 में, तेज़ुका ने फ़िल्म में अभिनय किया"पश्चिम की यात्रा" जिसके साथ उन्होंने 60 से अधिक विभिन्न फिल्मों और श्रृंखलाओं का निर्देशन कियामंगा और जापानी एनिमेशन दोनों में कलाकारों पर उनके काम का अविश्वसनीय प्रभाव पड़ा है।

आज, "एनीमे" पहले से कहीं अधिक लोकप्रिय है, टीवी श्रृंखला और फिल्में व्यापक दर्शकों तक पहुंचती हैं और अधिक सफल होती हैं। मियाज़ाकी प्रशंसकों और गैर-साक्षर विदेशी फिल्मों दोनों के लिए, शैलीबद्ध और अक्सर पारंपरिक रूप से तैयार किए गए एनिमेशन युवा और बूढ़े लोगों को आकर्षित करते हैं। यहां जापान में अब तक जारी किए गए सर्वश्रेष्ठ एनीमे कार्टूनों की एक सूची है, और हमने कुछ और जोड़े हैं जो समान प्रशंसा के पात्र हैं।

19. रॉयल स्पेस फोर्स: विंग्स ऑफ ओनामिस (1987)

कट्टर एनीमे सर्कल में अपेक्षाकृत अच्छी तरह से जाना जाता है,«होनामीज़ा के पंख » बहुत बार गिरनामैदान से बाहर आकस्मिक प्रशंसकों का दृश्य, जो बहुत कष्टप्रद है। कहानी एक वैकल्पिक ब्रह्मांड में होती है और एक आलसी व्यक्ति का अनुसरण करती है जो अंतरिक्ष में पहले अंतरिक्ष यात्री को भेजने की मांग करने वाली रैगटैग टीम में शामिल हो जाता है।

फिल्म एक्शन जॉनर में कॉमेडी, ड्रामा और जासूसी का मिश्रण है, जो ज्यादातर एनीमे फिल्मों से बहुत अलग है। पात्र (और उनका मज़ाक) देखने में मज़ेदार हैं, जैसा कि कहानी है, जो अपेक्षाकृत हानिरहित लगता है लेकिन जल्द ही कुछ और में बदल जाता है।

18. वैम्पायर हंटर डी: ब्लडलस्ट (2000)

हालांकि मूल फिल्मवैम्पायर हंटर डी" एनीमे सर्कल में सबसे प्रसिद्ध फिल्म है।"खून की प्यासी", यकीनन गुणवत्ता के मामले में दोनों में से बेहतर है। यह सीक्वल कई मायनों में मूल से बहुत अलग है, गॉथिक हॉरर को विज्ञान-फाई के साथ बदल रहा है, जबकि अभी भी एक गहरा पहलू बरकरार है।

खून की प्यास अलग है खूनी कार्रवाई के साथ सुंदर एनीमेशन और शानदार दृश्य। समान भागों की रिडेम्पशन कहानी और प्रेम कहानी को एक प्लॉट ट्विस्ट के साथ मिलाया गया है जिसने वर्षों से प्रशंसकों को आकर्षित किया है। मुझे उम्मीद है कि विकास में एक और सीक्वल है।

17. निंजा स्क्रॉल (1993)

निंजा स्क्रॉल व्यापक रूप से एक उत्कृष्ट कृति के रूप में माना जाता है, और इसे आमतौर पर किसी भी एनीमे प्रशंसक के लिए "देखना चाहिए" के रूप में जाना जाता है। हालांकि, यह ध्यान देने योग्य है कि कुछ तत्व बहुत बुरी तरह से दिनांकित हैं - समस्याग्रस्त वयस्क थीम और हिंसा और हमले के ग्राफिक दृश्य निश्चित रूप से एक सामग्री चेतावनी या दो के लायक हैं। हालाँकि, यह अभी भी एक बेहतरीन एक्शन फिल्म है जिसमें सेल्युलाइड पर चित्रित कुछ सबसे अच्छे निंजा फाइट्स हैं।

फिल्म जुबेई नाम के एक अकेले भाड़े के व्यक्ति पर केंद्रित है, जो विशेष शक्तियों और क्षमताओं के साथ क्रूर हत्यारों के एक दस्ते, अंधेरे टोयोटोमी के दुष्ट शोगुन और किमोन के आठ शैतानों के रास्ते को पार करता है। कुछ एनीमे फिल्में इसकी तीव्रता से मेल खा सकती हैं।

16. स्ट्रीट फाइटर II: द एनिमेटेड मूवी (1994)

यह अभिव्यंजक कला का काम नहीं हो सकता है, लेकिन एक एनीमे अनुकूलनस्ट्रीट फाइटर II समुदाय में एक बड़ा हंगामा हुआ और मुख्य कार्यों में से एक के रूप में कार्य किया जिसने इस शैली को मैंगा एंटरटेनमेंट के माध्यम से उत्तर अमेरिकी जनता के लिए लाया।

यह एक आर्केड गेम के सूक्ष्म कथानक पर आधारित एक साधारण कहानी है, लेकिन इसके तीव्र एक्शन दृश्य और विभिन्न स्थान इसे देखने के लिए अविश्वसनीय रूप से मनोरंजक बनाते हैं। फिल्म का उत्तर अमेरिकी संस्करण भारी धातु के संकेत के साथ अपने आक्रामक साउंडट्रैक के लिए उल्लेखनीय है, जो दृश्यों के साथ अच्छी तरह से चला जाता है।

15. घोस्ट इन द शेल 2: इनोसेंस (2004)

हालांकि एनीमे के प्रशंसक अक्सर "शैल में भूत" शैली के प्रमुख झंडे में से एक, वे यह भूल जाते हैं कि इसके सीक्वल ने दायरे और विविधता के संदर्भ में क्या पेश किया है।"घोस्ट इन द शैल 2" मुख्य रूप से चरित्र बाटौ पर केंद्रित है क्योंकि वह मेजर मोटोको कुसानगी से वंचित दुनिया के साथ आने के लिए संघर्ष करता है।

जैसा कि बाटौ रोबोटों द्वारा की गई भयानक हत्याओं की एक कड़ी की जांच करता है, वह मानव होने का क्या अर्थ है, इसकी गहरी खाई में एक चक्करदार यात्रा शुरू करता है। कई मायनों में, फिल्म पहले की तुलना में कहीं अधिक सारगर्भित और प्रतीकात्मक है, एक एक्शन फिल्म के बजाय एक जासूसी कहानी में बदल जाती है।

14. पोनीओ (2008)

"पोनियो" जाना जाता है "समुद्र के किनारे एक चट्टान पर टट्टू» जापान में, 2008 में स्टूडियो घिबली द्वारा जारी एक एनिमेटेड फिल्म है। यह फिल्म एनीमे लीजेंड हयाओ मियाज़ाकी की 10 वीं फीचर फिल्म थी और स्टूडियो घिबली की 8 वीं फिल्म थी। यदि आप इनमें से किसी से अपरिचित हैं, तो कृपया ध्यान दें कि वे इस सूची में बार-बार दिखाई देंगे; दोस्तों के लिए यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है। वी पोनीओ कथानक उसी नाम की सुनहरी मछली के इर्द-गिर्द घूमता है, जो सोसुके नाम के एक मानव लड़के के प्यार में पड़ने के बाद एक मानव लड़की बनना चाहती है। यह मियाज़ाकी या घिबली के महानतम कार्यों (नीचे देखें) में रैंक नहीं करता है, लेकिन पिक्सर के स्वर्ण युग के रूप में ठोस ट्रैक रिकॉर्ड के बाद इसमें सभी आकर्षण प्रशंसकों की अपेक्षा की गई है। अपनों की तरहKiki की डिलीवरी सेवा तथा मेरे पड़ोसी टोटरो को, फिल्म हमारे जैसी दुनिया में होती है, जो बहुत अधिक काल्पनिक है। इस मामले में, लियाम नीसन ने पोनीओ के पिता को आवाज दी, जो एक समुद्री जादूगर है जो जादू देता है जिससे पोनीओ को एक साहसिक कार्य करने की अनुमति मिलती हैमत्स्यांगना शैली मेरे पांच साल के दोस्त के साथ।

मियाज़ाकी के करीबी दोस्तों पीट डॉक्टर और जॉन लैसेटर के लिए धन्यवाद, डिज़्नी एनिमेशन स्टाफ द्वारा घिबली फिल्मों को लंबे समय से अंग्रेजी में डब किया गया है। सालों से, डिज़्नी के पास घिबली फ़िल्मों को डब करने की सर्वश्रेष्ठ प्रतिभा रही है, औरपोनीओ अपवाद नहीं। नीसन के साथ मैट डेमन, बेट्टी व्हाइट, क्लोरिस लीचमैन, टीना फे और केट ब्लैंचेट शामिल हुए।

पोनीओ शुरू से अंत तक एक खुशी है, लेकिन इंजीनियरिंग का चमत्कार भी है। एनिमेटरों ने स्टूडियो घिबली फिल्म के रिकॉर्ड को तोड़ते हुए 170,000 व्यक्तिगत चित्र बनाए। समुद्र में अधिकांश लहरें खुद मियाज़ाकी ने खींची थीं, क्योंकि एक निर्देशक के रूप में उन्हें ठीक-ठीक पता था कि उन्हें क्या चाहिए।पोनीओ युवा फिल्म प्रेमियों और कार्टून प्रशंसकों दोनों के साथ साझा करने के लिए एक महान एनीमे है।

13. 5 सेंटीमीटर प्रति सेकंड (2007)

«5 सेंटीमीटर प्रति सेकंड तीन-भाग की प्रेम कहानी है, जो पिछले वाले की तुलना में बहुत अधिक परिपक्व है। तीन खंड: "चेरी ब्लॉसम", "कॉस्मोनॉट" और "5 सेंटीमीटर प्रति सेकंड" लगभग एक घंटे की कुल अवधि तक पहुंचते हैं। जापान में सेट, कहानी 1990 के दशक में शुरू होती है और वर्तमान समय में समाप्त होती है, ताकाकी तोहनो नाम के एक युवक के जीवन के बाद।

फिल्म के निर्देशक एनीमे मकोतो शिंकाई की दुनिया में एक युवा हैं। एनिमेशन में जाने के लिए, शिंकाई विशेष रूप से मियाज़ाकी की फिल्म . से प्रेरित थी"स्काई कैसल" (नीचे देखें)। ठेठ घिबली फिल्मों और शिंकाई के पिछले काम के विपरीत, "5 सेंटीमीटर प्रति सेकंड फंतासी या विज्ञान कथा तत्व शामिल नहीं हैं। इसके बजाय, वह आधुनिक जापान में बड़े होने के बारे में एक बिल्कुल सीधी कहानी बताना पसंद करता है और रास्ते में खोए और पाए जाने से प्यार करता है। फिल्म 2007 में रिलीज़ हुई थी और उस साल के अंत में एक मंगा सीक्वल रिलीज़ किया गया था।

12 हॉवेल्स मूविंग कैसल (2004)

2004 में, स्टूडियो घिबली ने फिल्म के अधिकार और पटकथा प्राप्त कीवॉकिंग कैसल", लेकिन इसे निर्देशित करने वाला कोई नहीं था। तो हयाओ मियाज़ाकी सेवानिवृत्ति से वापस आ गए हैं।

ब्रिटिश लेखक डायने व्यान जोन्स के उपन्यास पर आधारित, घोर विरोध एक युवा लड़की की कहानी 90 वर्षीय महिला में बदल जाती है। निर्देशक के रूप में कार्यभार संभालने के बाद से, मियाज़ाकी ने कहानी में कई बदलाव किए हैं, लेकिन उनका अनुकूलन यकीनन मूल कहानी से भी अधिक प्रिय है।उस पर शाप दिए जाने के बाद, "बूढ़ी औरत" एक पागल जादूगर की मदद लेती है और उसके पैरों पर उसके महल को वापस एक लड़की में बदलने के लिए।

अंग्रेजी डब पीट डॉकटर द्वारा लिखा गया था और इसमें क्रिस्चियन बेल की आवाज़ों को हॉवेल और बिली क्रिस्टल के रूप में कैल्सिफ़र नामक एक अग्नि दानव के रूप में दिखाया गया था।"चलती महल" हाउला बच्चों की फिल्म और एक गहरी काल्पनिक कहानी के बीच की रेखाओं को धुंधला करता है: मृत्यु, युद्ध और बहुत ऊंचे दांव हैं।

11. काउबॉय बीबॉप: द मूवी (2001)

1998 की लोकप्रिय एनीमे श्रृंखला पर आधारित,चरवाहे Bebop: स्वर्ग के दरवाजे पर दस्तक देना नहीं है न तो प्रीक्वल था और न ही श्रृंखला का सीधा सीक्वल। इसके बजाय, विवादास्पद अंत के कारण, शो 22 और 23 एपिसोड ("सत्र") के बीच चला। पात्रों की कहानियों को जारी रखने के लिए प्रशंसकों की उच्च मांग के कारण फिल्म को छोड़ दिया गया, क्योंकि यह 2001 में रिलीज़ हुई थी।

श्रृंखला में काम करने वाले कई कलाकारों और चालक दल ने फिल्म के लिए वापसी की, जिसमें निर्देशक हाजीम याताते और एंग्लो-जापानी कलाकार शामिल थे। उन लोगों के लिए जो परिचित नहीं हैं,काउबॉय बीबॉप" जहाज पर अंतरिक्ष बाउंटी हंटर्स के कारनामों के बारे में बताता है "बोप", जो अपने भविष्य के लिए अच्छे भाग्य की तलाश में हैं और अतीत से प्रेतवाधित हैं। यह शो अपने अभूतपूर्व जैज़ साउंडट्रैक के लिए जाना जाता है, जिसे योको कन्नो और उनके बैंड द सीटबेल्ट द्वारा बनाया गया है।

"स्वर्ग के द्वार पर दस्तक देना" एक अज्ञात रोगज़नक़ की मदद से मंगल की आबादी का सफाया करने की आतंकवादियों की योजना से जुड़ा है और श्रृंखला से पूरी तरह से अलग कहानी है। हालाँकि, श्रृंखला को स्वीकार करना (या समर्पित करना) केवल आपके आनंद को बढ़ाएगा। शैलीगत और गतिशील चरवाहे bebop एक परिपक्व एनीमेशन प्रेमी के लिए इसे अवश्य देखना चाहिए।

10. द टेल ऑफ़ प्रिंसेस कगुया (2013)

राजकुमारी कगुया की कहानी इसाओ ताकाहाता इस सूची को बनाने वाली एकमात्र घिबली फिल्म है, मियाज़ाकी की नहीं। ताकाहाता निर्देशन के लिए कोई अजनबी नहीं है, जिसने अपनी प्रतिभा को "ग्रेव ऑफ फिरेफ़्लिएस" 1988 में, घिबली का एक पुराना काम।कागुया एक जापानी परी कथा पर आधारित"द टेल ऑफ़ द बैम्बू कटर" और एक बांस कटर के बारे में बताता है जो एक बांस की गोली में एक लड़की को खोजता है। लड़की तेजी से बढ़ रही है, और आदमी और उसकी पत्नी ने उसे अपने रूप में पालने का फैसला किया।

फिल्म एक सुंदर और मनोरंजक कहानी बताती है और साथ में आश्चर्यजनक दृश्य भी हैं। लगभग सभी कागुया पानी के रंगों से हाथ से पेंट किया गया है, और प्रभाव मंत्रमुग्ध कर देने वाला है। जेम्स कान (बैंबू कटर) और क्लो ग्रेस मोरेट्ज़ (राजकुमारी) की प्रतिभा के लिए धन्यवाद, फिल्म एक साधारण आधार को पार करने और सर्वश्रेष्ठ स्टूडियो घिबली फिल्मों के बीच खुद को सीमेंट करने का प्रबंधन करती है।

9. द गर्ल हू जंप इन टाइम (2006)

इसी नाम के 1967 के उपन्यास पर आधारित, 2006 की यह फिल्म एक लड़की के बारे में है जिसे पता चलता है कि उसके पास समय के साथ यात्रा करने की क्षमता है। फिल्म उपन्यास से कई मायनों में अलग है, अर्थात् नायक: पुस्तक में, काज़ुको नायक है, लेकिन फिल्म उसकी भतीजी मकोतो का अनुसरण करती है। किशोरी माकोटो को अपनी शक्तियों का पता चलने के बाद, वह अपने समय कूदने की क्षमताओं का उपयोग तुच्छ उद्देश्यों के लिए करना शुरू कर देती है।

"लड़की जो समय के साथ कूद गई" मियाज़ाकी की फिल्म के मूल निर्देशक मोमरू होसोदा द्वारा निर्देशित किया गया था "पैदल महल" (यूपी)। स्टूडियो घिबली को संतुष्ट करने वाले दृष्टिकोण के साथ आने में विफल रहने के बाद होसोदा को विकास के शुरुआती दौर में परियोजना से हटा दिया गया था। हमें यह कहते हुए खुशी हो रही है कि उनका निर्देशन कार्य भी आनंददायक है।"लड़की जो समय के साथ कूद गई" एक काफी सरल गेम है, जो बेहतर जापानी एनिमेशन संस्करण के समान है "क्लिक करें" एडम सैंडलर

8. कैसल इन द स्काई (1986)

हमने कई बार स्टूडियो घिबली का उल्लेख किया है, लेकिन हमने उनके मूल के बारे में ज्यादा बात नहीं की है। कंपनी की स्थापना निदेशक मियाज़ाकी की सफलता के बाद हुई थी "हवाओं की घाटी में नौसिका 1984 में। घिबली ब्रांड के तहत निर्मित पहली फिल्म थी "लापुटा: कैसल इन द स्काई, जिसे फिर से सह-संस्थापक मियाज़ाकी ने फिल्माया था।

कहानी काफी हद तक "से प्रेरित है"गुलिवर की यात्रा" ; उन्होंने उपन्यास से लापुटा नाम लिया। हालाँकि, स्पेनिश में ऐसे शब्दों के नकारात्मक अर्थ के कारण, नाम बदल गया "आकाश में किला" अमेरिका और यूरोपीय बाजारों में।"स्काई कैसल" दो बच्चों, राजकुमारी शीतला (अन्ना पक्विन) और एक विमानन-जुनूनी लड़के का पीछा करता है, जिसका नाम पज़ू है, क्योंकि वे आकाश में अंतिम उड़ने वाले शहर तक पहुंचने की कोशिश करते हैं। उनका पीछा आकाश के समुद्री डाकू करते हैं जो एक लंबे परित्यक्त किले के खजाने की तलाश में हैं।

शैली में एक प्यारा रोबोट हैआयरन जायंट, महान संगीत, और यदि आप अभी भी सुनिश्चित नहीं हैं कि फिल्म का रत्न क्या है, तो जान लें कि मार्क हैमिल खलनायक को आवाज दे रहे हैं। इस फिल्म के लिए आकर्षक संगीत लिखने वाले जो हिसैशी के साथ-साथ लगभग हर दूसरी स्टूडियो घिबली फिल्म के लिए एक विशेष चिल्लाहट।

7. लाल शिमला मिर्च (2006)

"लाल शिमला मिर्च" उन लोगों के लिए परिचित लग सकता है जिन्होंने 2010 में क्रिस्टोफर नोलन की फिल्म देखी थी। चार साल पहले रिलीज हुई 2006 में बनी यह फिल्म नहींप्रतिलिपि चलचित्र "शुरू", बल्कि यासुताका त्सुत्सुई के इसी नाम के उपन्यास पर आधारित है। उपन्यास पहले भी 1993 में जारी किया गया था। इसलिए, अगर त्सुत्सुई नोलन के सपनों के साथ "फिट" नहीं हुए, तो अंग्रेजी निर्देशक को अपने विनाशकारी मेम-ब्लॉकबस्टर जापानी कार्टून महाकाव्य के लिए कम से कम कुछ प्रेरणा लेनी चाहिए थी।

लाल शिमला मिर्च एक उपकरण का निर्माण है जो चिकित्सक को अपने रोगियों के सपनों में प्रवेश करने की अनुमति देता है। डिवाइस, जिसे डीसी मिनी कहा जाता है, को मुख्य मनोचिकित्सक डॉ. अत्सुबो चिबा और उसके बदले अहंकार पापिका ने चोर-पागल खोज में उसके सपने से चुरा लिया है। हाँ, यह "बिल्कुल" नहीं है शुरू, लेकिन मूल आधार निश्चित रूप से वही है।

अपने आप में एक अच्छी फिल्मलाल शिमला मिर्च" लुभावने दृश्य और मन को लुभाने वाली अभी तक अपेक्षाकृत सरल कहानी है। हालांकि उसके पास टॉप नहीं है।

6. हवा उठती है (2013)

2013 में, मियाज़ाकी ने घोषणा की कि वह फिर से सेवानिवृत्त हो रहे हैं, और इस बार अच्छे के लिए (जाहिरा तौर पर)। उसी वर्ष, उनका हंस गीत जारी किया गया - एक ध्यान यात्रा जिसे कहा जाता है"हवा बढ़ रही है।"उनकी पिछली फिल्मों के विपरीत, यह द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान जापान द्वारा इस्तेमाल किए गए विमान के निर्माता जीरो होरिकोशी (1903-1982) के बारे में एक बायोपिक है। कहानी को आसानी से अनुकूलित करने की कोशिश कभी नहीं, मियासाकी ने होरी तात्सुओ के उपन्यास के तत्वों को जोड़ा"हवा गुलाब ”1937 का और होरिकोशी के जीवन की कहानियाँ। अपनी आखिरी फिल्म में, मियाज़ाकी ने कल्पना को पूरी तरह से छोड़ दिया, जिसने उनके कई अनुयायियों को परेशान किया।

हालाँकि,"आंधी उठती है" - वास्तव में उनकी सबसे बड़ी फिल्मों में से एक, जिसकी परिपक्वता में कोई समानता नहीं है। यद्यपि प्रेम कहानी वांछित होने के लिए बहुत कुछ छोड़ देती है, दु: ख और अपराध के विषयों को कुशलता से नियंत्रित किया जाता है; मियाज़ाकी उड्डयन के स्याह पक्ष पर चर्चा करने से नहीं डरतीं। अभिनेता जोसेफ गॉर्डन-लेविट एक ऐसे ऑल-स्टार कास्ट का नेतृत्व करते हैं जो वास्तव में स्क्रिप्ट को जीवंत करता है, इसके पन्नों में रंग जोड़ता है जो फिल्म के समान ही जीवंत है।

एक विवादास्पद विकल्प (कम से कम सूची में इतना ऊंचा नहीं) "हवा बढ़ रही है" प्रशंसकों को नवीनतम के रूप में विभाजित करना, लेकिन उम्मीद है कि आखिरी मियाज़ाकी फिल्म नहीं। जादुई तत्वों से अलग, यह मियाज़ाकी का सबसे कमजोर है और निश्चित रूप से देखने या फिर से देखने लायक है। हम बस खुश हैं कि हमारे पास है "हवा बढ़ रही है" योजना के बजायसमुद्र के किनारे एक चट्टान पर पोनीओ 2", मियाज़ाकी का मूल आउटपुट।

5. पोर्को रोसो (1992)

मियाज़ाकी की दूसरी फिल्महवाओं की घाटी में नौसिका उसके मंगा पर आधारित था। क्योंकि हालांकि मियाज़ाकी अंततः कला उद्योग में बस गए, उनका पहला प्यार कॉमिक्स बनाना था। वह 1992 में अपने काम को अनुकूलित करने के लिए लौट आए पोर्को रोसो। बी इस पर असेड हिकोती जिदाई, एक तीन-भाग वाला वॉटरकलर मंगा, कथानक एक इतालवी प्रथम विश्व युद्ध के पूर्व-लड़ाकू इक्का के इर्द-गिर्द घूमता है, जो अब एक स्वतंत्र शिकारी के रूप में रह रहा है। लेकिन यह एक घिबली फिल्म है, इसलिए यह कोई साधारण पायलट नहीं है; एक असामान्य अभिशाप ने उसे सुअर में बदल दिया।

बाउंटी हंटर का नाम पोर्को रोसो है, जिसका इतालवी में अर्थ है "रेड पिग"।वह आसमान में चढ़ता है, समुद्री लुटेरों को हराता है और छुटकारे की तलाश करता है। पसंद "हवा बढ़ रही है" फिल्म अधिकांश भाग के लिए यथार्थवादी है - सुअर के सभी अभिशाप के अपवाद के साथ - और भारी रूप से विमानन के साथ मियाज़ाकी के जुनून को शामिल करता है।पोर्को रोसो उसका नवीनतम कार्य बहुत कुछ करता है, बस थोड़े बेहतर प्रभाव के लिए। इसमें धुंधली नैतिकता के साथ एक चरित्र है, जिसे माइकल कीटन द्वारा उत्कृष्ट रूप से निभाया गया है, और वयस्क कहानी सुनाना, इसे मियाज़ाकी की बेहतरीन उपलब्धियों में से एक बनाता है।

कुछ समय पहले, मियाज़ाकी ने एक संभावित सीक्वल बनाने पर चर्चा की। पोर्को रोसो, लेकिन उनकी सेवानिवृत्ति और स्टूडियो घिबली से अवकाश के बाद से कोई खबर सामने नहीं आई है।

4. घोस्ट इन द शेल (1995)

जापानी एनिमेशन अपने काल्पनिक जीवों के लिए जाना जाता है, विशेष रूप से प्रसिद्ध घिबली के लिए। हालाँकि, बुधवार ने हमें कुछ उत्कृष्ट विज्ञान-फाई फिल्में भी दीं, जिनमें इस सूची में पहले उल्लेखित फिल्में भी शामिल हैं और "कवच में भूत"।वाचोव्स्की की एक बहुत ही प्रेरक फिल्मआव्यूह" (विशेष रूप से डिजिटल रेन सीक्वेंस), "कवच में भूत" एक मूल साइबरपंक फिल्म है। एक कारण है कि हम एक स्नो-व्हाइट, लाइव-एक्शन अमेरिकी रीमेक प्राप्त कर रहे हैं।

मूल 1995 की फिल्म मासमुने शिरो द्वारा मंगा पर आधारित है और एक साइबर महिला मोटोको का अनुसरण करती है, जो अपने अस्तित्व में अर्थ खोज रही है। स्व-खोज की अपनी यात्रा पर, मोटोको एक खलनायक हैकर, कठपुतली मास्टर की तलाश करता है। फिल्म डिजिटली जेनरेटेड एनीमेशन (डीजीए) का उपयोग करती है, जो मूल कला और कंप्यूटर ग्राफिक्स सहित संपूर्ण एनीमेशन को जोड़ती है। छवि को विकृत, गहरा और साइकेडेलिक रूप देने के लिए अद्वितीय प्रकाश तकनीक और थर्मो-ऑप्टिकल छलावरण का भी उपयोग किया गया था। मनमोहक दृश्यों के साथ-साथ,कवच में भूत" संगीतकार केंजी कवाई का एक मंत्रमुग्ध कर देने वाला साउंडट्रैक है ("अंगूठी, आईपी मान ) फिल्म में जलवायु गीत को आवाज देते समय कवाई ने प्राचीन जापानी भाषा यमातो का भी इस्तेमाल किया।

"कवच में भूत" विज्ञान-कथा प्रशंसकों के लिए एक दृश्य है, जिसे अक्सर "ब्लेड रनर" तथा "स्पेस ओडिसी 2001"।हालांकि इसे '95 में जारी किया गया था, लेकिन बेहतर सीजीआई के साथ एक अद्यतन संस्करण उपलब्ध है। स्कारलेट जोहानसन इसे राज्यों में वापस लाने से पहले इसे देखें।

3. राजकुमारी मोनोनोक (1997)

जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, मियाज़ाकी की दूसरी फिल्म थी "नौसिका", उसके मंगा पर आधारित है। कथानक दो दुनियाओं के बीच फटी एक युवा लड़की के बारे में बताता है: औद्योगिक और पारिस्थितिक। ये ऐसे विषय थे जिन पर मियाज़ाकी वर्षों बाद "राजकुमारी मोनोनोके" 1997

साजिश में राजकुमारी मोनोनोक नाम की लड़की शामिल नहीं है; वास्तव में मोनोनोक का अर्थ है राक्षस या आत्मा। इसके बजाय, फिल्म जापान में मुरोमाची काल (लगभग 1336 से 1573) के अंत में सेट है और एक युवा योद्धा, एमिशी अशिताका का अनुसरण करती है। जापान के सामंती इतिहास से अपरिचित लोगों के लिए, मुरोमाची काल एक अशांत समय था जब युद्धरत जनजातियों ने उन संसाधनों पर लड़ाई लड़ी जो मूल्य में तेजी से बढ़े। अमीश एक अधिक आदिम लोग थे जो प्रौद्योगिकी पर प्रकृति के उपहारों पर भरोसा करना पसंद करते थे।

आइए इतिहास में वापस चलते हैं: अष्टक वन देवताओं और जंगल के संसाधनों को कम करने वाले लोगों के बीच है। सौभाग्य से, भेड़ियों (राजकुमारी मोनोनोक) द्वारा पाले जाने वाली एक युवा महिला, उसके दोस्त सैन ने उसकी मदद की। मियाज़ाकी उम्र भर युवा वयस्क कहानियों में भारी विषयों (वनों की कटाई) के साथ आध्यात्मिक तत्वों को आश्चर्यजनक रूप से जोड़ती है। सीमावर्ती शहर की शैली में इसका उपयोग और सुंदर हाथ से तैयार जंगल पहली बार कंप्यूटर ग्राफिक्स को शामिल करने के साथ, "बनाना"राजकुमारी मोनोनोके" घिबली के बारे में सबसे खूबसूरत फिल्मों में से एक।

अमेरिकी आवाज कलाकारों में क्लेयर डेन्स और बिली बॉब थॉर्नटन शामिल हैं, जो नील गैमन की एक स्क्रिप्ट पर काम कर रहे हैं।"मोनोनोक" सर्वश्रेष्ठ चित्र के लिए अकादमी पुरस्कार के जापानी संस्करण को जीतने वाली पहली एनिमेटेड फिल्म बन गई और जापान में अब तक की सबसे अधिक कमाई करने वाली फिल्म थी (जब तक "टाइटैनिक, उसी वर्ष जारी)। मियाज़ाकी के सबसे प्रशंसित कार्यों में से एक, इसे यूके में 2013 के उत्पादन के लिए भी अनुकूलित किया गया था।

2. अकीरा (1988)

वर्ष 2019 है। एक मानसिक विस्फोट ने डायस्टोपियन नियो-टोक्यो को तबाह कर दिया है। यह इतिहास हैअकीरा।

कत्सुहिरो ओटोमो ने मंगा लिखा, सह-लेखन किया और अपने सबसे प्रसिद्ध काम के फिल्म रूपांतरण का निर्देशन किया।अकीरा किशोर बाइकर टेटसुओ और कैद क्लैरवॉयंट अकीरा को मुक्त करने के उनके मिशन के बारे में बताता है। रास्ते में, वह अपने गिरोह के बाकी सदस्यों, एक पागल आतंकवादी, और वस्तुतः टोक्यो के सभी पुलिस बल से मिलता है।

जापानी एनिमेशन फिल्म के लिएअकीरा एक बहुत बड़ा बजट था जिसका उपयोग नियो-टोक्यो शहर की रोशनी और छाया के साथ-साथ चेहरे के भाव और गति के विस्तार को बढ़ाने के लिए किया गया था। साथ ही साथ "शैल में भूत, अकीरा अब तक की सबसे चर्चित विज्ञान-फाई फिल्मों में से एक है, जिनमें से अंतिम ने प्रेरित किया "लुपेरा" रयान जॉनसन एक भविष्य के महानगर के धूमिल ग्राफिक्स, यथार्थवादी चरित्र डिजाइन, और एक समृद्ध, कहानी से भरी कहानी बनाते हैं अकीरा इन वास्तविक यात्रा।

1. स्पिरिटेड अवे (2001)

हमारा पहला स्थान एकमात्र जापानी एनिमेटेड फिल्म को मिला जिसने सर्वश्रेष्ठ एनिमेटेड फीचर के लिए अकादमी पुरस्कार जीता, "अपहरण किया" स्टूडियो घिबली और मियाज़ाकिएक आने वाली उम्र की कहानी चिहिरो की कहानी बताती है, जो एक युवा लड़की है जो अपने नए घर के रास्ते में रुकने के बाद आत्मा की दुनिया में प्रवेश करती है। वह खुद को और अपने माता-पिता को मुक्त करने और मानव दुनिया में लौटने की उम्मीद में युबाबा चुड़ैल के लिए काम करना शुरू कर देती है।

निर्माण का इतिहास "अपहरण किया" शुरू हुआ जब मियाज़ाकी ने अपने दोस्त सेजी ओकुडा और उसकी दस वर्षीय बेटी से मिलना शुरू किया। यह महसूस करते हुए कि एक युवा लड़की के लिए कोई महान नायक कहानियां नहीं हैं, उन्होंने फिल्म के आधार को विकसित करने के बारे में सोचा। निर्माण के दौरान, मियाज़ाकी ने महसूस किया कि फिल्म वैसी ही होगी जैसी उनकी पटकथा में थी, तीन घंटे से अधिक लंबी होगी, और कथानक के बड़े हिस्से के साथ-साथ कई पात्रों और जीवों को भी काटना पड़ा।

हालांकि घिबली की पिछली फिल्म, "राजकुमारी मोनोनोक" ने केवल थोड़े समय के लिए शीर्ष कमाई का खिताब अपने नाम किया, "अपहरण किया" जापानी बॉक्स ऑफिस को पूरी तरह से पुनर्जीवित किया, यहां तक ​​​​कि आउटसेलिंग भी "टाइटैनिक जेम्स केमरोन खेलस्पिरिटेड अवे, इन मियासाकी की सबसे लंबे समय तक चलने वाली कहानी, आश्चर्यजनक हाथ से तैयार एनीमेशन, और खूबसूरती से महसूस किए गए पात्रों की विशेषता, हमारी सूची में शीर्ष सम्मान के योग्य है।