कला अपने पूरे इतिहास में मनुष्य के साथ रही है, जिस क्षण से पहले आदिम ब्रश का आविष्कार किया गया था। चाहे वह भीमबेटका की रॉक नक्काशी हो या पेरिस में मोनालिसा, कला ने हर जगह अपनी जगह बनाई। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि किसने और कैसे पुरातन कला या समकालीन कला की रचना की - किसी भी रचनात्मक व्यक्ति के जीवन की हर छोटी-छोटी घटना को इतिहास में दर्ज होने का अधिकार है। लेकिन लोगों के बीच निश्चित रूप से उन लोगों के लिए जगह होगी जो न केवल इस जगह के लायक हैं, बल्कि इसे लेना चाहिए। इसलिए नहीं कि उसने जो काम बनाया वह अविश्वसनीय रूप से कठिन था, बल्कि इसलिए कि इसने लोगों को वास्तविक भावनाओं का अनुभव कराया। मिलिए अब तक के 15 महानतम कलाकारों से।
1. पाब्लो पिकासो (1881-1973)
जिस किसी ने भी बचपन में कला में रुचि दिखाई, उसने शायद पिकासो का नाम सुना होगा। स्पेनिश कलाकार ने एक रचनात्मक जीवन व्यतीत किया, जो बाद में 20 वीं शताब्दी के सबसे प्रभावशाली और प्रसिद्ध कलाकारों में से एक बन गया। उन्होंने न केवल चित्र बनाए, बल्कि एक मूर्तिकार, कवि, नाटककार भी थे। और यह सब उसकी अन्य गतिविधियों की बड़ी संख्या के अलावा। हिटलर के सैनिकों द्वारा बास्क शहर ग्वेर्निका पर बमबारी की प्रतिक्रिया के रूप में बनाई गई उनकी सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक को "ग्वेर्निका" (1937) माना जा सकता है।
यह कई बमबारी छापों में से एक थी जो दो घंटे से अधिक समय तक चली और हजारों निर्दोष लोगों की जान ले ली। आज की तस्वीर इस त्रासदी और लोगों, विशेष रूप से आम नागरिकों के लिए युद्ध के परिणामों की याद दिलाती है। पिकासो ने ग्वेर्निका को पूरा करने के बाद, कैनवास एक छोटे से दौरे पर चला गया, एक लोकप्रिय युद्ध-विरोधी प्रतीक बन गया और आलोचकों और आम लोगों के बीच समान रूप से लोकप्रियता हासिल की।
2. विन्सेंट वैन गॉग (1853-1890)
विन्सेंट वैन गॉग एक डच पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट हैं, जिन्हें आज भी पश्चिमी कला के सबसे प्रसिद्ध और प्रभावशाली कलाकारों में से एक माना जाता है। उन्होंने केवल 10 वर्षों की अवधि में लगभग 2000 कृतियों का निर्माण किया। उनमें से, लगभग 800 उनके जीवन के अंतिम कुछ वर्षों में लिखे गए थे। उन्होंने गंभीर मानसिक बीमारी और गरीबी के कारण 37 साल की उम्र में आत्महत्या कर ली थी।
स्टाररी नाइट (1889) उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक है, जो फ्रांस के एक मनोरोग अस्पताल में उनके प्रवास के दौरान लिखी गई थी। यह एक काल्पनिक गाँव की खिड़की से एक दृश्य है, जिसके ऊपर एक चमकीला पीला सूरज उगता है। यह न केवल कला जगत में, बल्कि पूरे विश्व में सबसे अधिक पहचाने जाने वाले चित्रों में से एक है।
3. लियोनार्डो दा विंची (1452-1519)
लियोनार्डो दा विंची एक इतालवी चित्रकार, मूर्तिकार, गणितज्ञ और आविष्कारक थे, और वास्तुकला, विज्ञान, संगीत, इंजीनियरिंग, खगोल विज्ञान, भूविज्ञान और कई अन्य क्षेत्रों में अनुसंधान में भी लगे हुए थे। यही कारण है कि उन्हें "पुनर्जागरण का आदमी" नाम मिला, क्योंकि उनके पास उस समय उपलब्ध लगभग सभी क्षेत्रों का ज्ञान था। संभवतः उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग को "मोना लिसा" (1503-1506) कहा जा सकता है, जिसे अपने इतिहास में सबसे अधिक देखी जाने वाली, पहचानने योग्य और पैरोडी पेंटिंग माना जाता है।
उसकी लोकप्रियता का कारण मायावी रहस्य है, चित्र में चित्रित लड़की की रहस्यमयी मुस्कान। कई इतिहासकारों ने जब पहली बार इस तस्वीर को देखा, तो उन्होंने इसे कुछ ऐसा बताया जिसे कोई भी तस्वीर कैद नहीं कर सकती थी। माना जाता है कि यह चित्र फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो की पत्नी लिसा डेल जिओकोंडो को चित्रित करता है। "मोना लिसा" का इतालवी नाम "ला जिओकोंडा" है, जिसका अर्थ है "जोकुंड" (खुश या जीवित, जिसे परिवार के नाम के साथ एक वाक्य माना जा सकता है - जिओकोंडो। पेंटिंग का फ्रांसीसी नाम, "ला जोकोंडे", है एक ही अर्थ)।
4. रेम्ब्रांट वैन रिजन (1606-1669)
रेम्ब्रांट वैन रिजन, जिसे रेम्ब्रांट के नाम से जाना जाता है, एक डच बारोक चित्रकार था। वह तीन क्षेत्रों - ड्राइंग, पेंटिंग और उत्कीर्णन में अपने शिल्प के उस्ताद थे। उनकी बहुमुखी प्रतिभा के कारण, उन्हें व्यापक रूप से कला इतिहास में सबसे महान दृश्य कलाकार माना जाता है। उनकी बहुमुखी प्रतिभा ने उन्हें परिदृश्य और चित्रों से लेकर ऐतिहासिक घटनाओं और बाइबिल के दृश्यों तक सब कुछ चित्रित करने की अनुमति दी।
उनकी सबसे लोकप्रिय कृतियों में से एक, नाइट वॉच (1642), अब एम्स्टर्डम के स्टेट म्यूजियम में है। पेंटिंग अपने तीन गुणों के लिए उल्लेखनीय है: इसका आकार (लगभग 360 सेंटीमीटर चौड़ा और 430 सेंटीमीटर ऊंचा), पारंपरिक रूप से गतिहीन सैन्य चित्र में आंदोलन का खेल और प्रकाश और छाया का उपयोग, जिसमें रेम्ब्रांट असाधारण रूप से कुशल और कुशल थे।
5. जोहान्स वर्मीर (1632-1675)
जोहान्स वर्मीर एक और डच चित्रकार थे, जो कम आय वाले घरों के अंदरूनी हिस्सों और मध्यम वर्ग के जीवन को चित्रित करने में माहिर थे। हालाँकि उन्हें अपने जीवनकाल में मान्यता नहीं मिली थी, लेकिन उनके काम को 1860 में फिर से खोजा गया।
तब उनके कुछ चित्रों को गलती से अन्य कलाकारों के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था, लेकिन जल्द ही सच्चे लेखक की पहचान कला समीक्षकों और इतिहासकारों के श्रमसाध्य कार्यों की बदौलत हुई। आज तक, वर्मीर के ब्रश से संबंधित 34 ज्ञात कार्य। उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग "गर्ल विद ए पर्ल ईयरिंग" (1665) है। विदेशी कपड़ों में सजी एक यूरोपीय लड़की की जीवंत, सांस लेने वाली टकटकी के लिए यह चित्र उल्लेखनीय है, साथ ही एक असामान्य रूप से बड़ी पॉलिश की हुई बाली, जिसे मोती माना जाता है।
6. माइकल एंजेलो (1475-1564)
लियोनार्डो दा विंची के प्रतिद्वंद्वी के रूप में, माइकल एंजेलो को मूर्तिकला, चित्रकला और कविता में उनके कौशल के लिए पुनर्जागरण व्यक्ति भी माना जाता था। पश्चिमी कला के विकास में उनका प्रभाव और योगदान आज भी बेजोड़ है। उनकी सबसे प्रसिद्ध कृति डेविड (1501-1504) की मूर्ति है, जो उस समय के फ्लोरेंटाइन कलाकारों की पसंदीदा बाइबिल के नायक की 17 मीटर की संगमरमर की मूर्ति है।
मूर्ति अंततः फ्लोरेंस गणराज्य में नागरिक स्वतंत्रता का प्रतीक बन गई, एक ऐसा शहर जिसने उस समय के सभी शक्तिशाली शहरों को प्रतिद्वंद्वी बनाया और उनके राजनीतिक आधिपत्य का विरोध किया।
7. एडवर्ड मंच (1863-1944)
एडवर्ड मंच नॉर्वेजियन अभिव्यक्तिवादी चित्रकार और प्रिंटमेकर थे। वह अपने मनोवैज्ञानिक विषयों और ओवरटोन के लिए जाने जाते हैं, जो 19 वीं शताब्दी के प्रतीकवाद से काफी प्रभावित थे। उनके काम ने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में जर्मन अभिव्यक्तिवाद को बहुत प्रभावित किया।
उनकी सबसे प्रसिद्ध और पहचानने योग्य पेंटिंग द स्क्रीम (1893-1910) है, जिसके दो अलग-अलग संस्करणों में चार अलग-अलग संस्करण हैं: तेल और पेस्टल। पेंटिंग उल्लेखनीय रूप से दर्दनाक और कठोर है, लेकिन साथ ही साथ सुस्वादु रंगों के साथ, और एक उज्ज्वल नारंगी पृष्ठभूमि के खिलाफ जमे हुए भावना के साथ एक अत्यधिक प्राइमेटाइज्ड चेहरे पर चित्रित किया गया है।
8. साल्वाडोर डाली (1904-1989)
अतियथार्थवादी आंदोलन के सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों में से एक, डाली को उनके बेतुके सनकी सौंदर्यशास्त्र के लिए जाना जाता है, जो पेंटिंग से पेंटिंग की ओर बढ़ रहा है। उनकी कला स्वयं का एक विस्तार थी, लेकिन उनकी स्पेनिश अभिव्यक्ति और ध्यान के प्यार को देखते हुए, वह अपने विलक्षण व्यवहार के लिए समान रूप से प्रसिद्ध थे। उनकी सबसे प्रसिद्ध कृति द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी (1931) है।
चित्र की व्याख्याओं में से एक यह है कि जैसे ही कोई व्यक्ति सो जाता है, समय कैसे पिघलना शुरू हो जाता है। यह पूछे जाने पर कि सल्वाडोर डाली ने इस चित्र को चित्रित करने के लिए वास्तव में क्या प्रेरित किया, उन्होंने उत्तर दिया कि पिघलने वाली घड़ी का आकार कैमेम्बर्ट पनीर के धूप में पिघलने से प्रेरित था।
9. क्लाउड मोनेट (1840-1926)
क्लाउड मोनेट, जिसे अक्सर प्रभाववाद के संस्थापकों में से एक के रूप में जाना जाता है, एक फ्रांसीसी चित्रकार था और फ्रांसीसी प्रभाववादी आंदोलन के सबसे प्रतिभाशाली और सबसे प्रतिभाशाली अग्रदूतों में से एक था। वास्तव में, "इंप्रेशन, सोलेइल लेवेंट" ("इंप्रेशन, सनराइज") नामक पेंटिंग बनाने के बाद "इंप्रेशनिज़्म" शब्द गढ़ा गया था।
उनकी सबसे प्रसिद्ध कृति वाटर लिली (1840-1926) है, जो फ्रांस के गिवेर्नी में फ्रांसीसी कलाकार के घर पर एक बगीचे को दर्शाती 250 चित्रों की एक श्रृंखला है।यह श्रृंखला अपने जीवन के अंतिम 30 वर्षों के दौरान कलाकार के काम की मुख्य दिशा रही है।
10. जैक्सन पोलक (1912-1956)
जैक्सन पोलक एक अमेरिकी चित्रकार और अमूर्त प्रभाववाद के नेता थे। वह अपनी असामान्य ड्रिप पेंटिंग तकनीकों के लिए प्रसिद्ध हो गए, जिसमें पेंट को कैनवास पर डाला या टपकाया जाता है। पोलक शराब की लत के लिए कुख्यात था, जिसके कारण 1956 में कार दुर्घटना में उसकी जान चली गई।
उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग्स में से एक, नंबर 5, 1948 (1948), दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग्स में से एक है। कलाकार ने अराजक तरीके से अत्यधिक नियंत्रण और अनुशासन दिखाया। पेंटिंग ने "बर्ड्स नेस्ट" नाम प्राप्त कर लिया है, ग्रे, भूरे, पीले सफेद रंगों के लिए धन्यवाद, एक दूसरे के साथ उलझा हुआ है।
11. पियरे-अगस्टे रेनॉयर (1841-1919)
पियरे-अगस्टे रेनॉयर प्रभाववादी आंदोलन के नेताओं में से एक थे। फ्रांसीसी कलाकार को स्त्री कामुकता के चित्रण और सुंदरता की पूजा के लिए जाना जाता है। उनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाओं में से एक बॉल एट द मौलिन डे ला गैलेट (1876) है, जो विशिष्ट प्रभाववादी फैशन में, एक खुली हवा में पेरिस की रविवार की रात की पार्टी के सार को पकड़ती है जिसमें शहर के निवासी शराब पी सकते हैं, नृत्य कर सकते हैं, चैट कर सकते हैं और खुद का मनोरंजन कर सकते हैं। .
12. गुस्ताव क्लिम्ट (1862-1918)
गुस्ताव क्लिम्ट एक ऑस्ट्रियाई प्रतीकवादी चित्रकार थे, जो खुले तौर पर कामुकता, विविध भित्ति चित्रों, रेखाचित्रों और अभी भी जीवन के अपने काम के लिए जाने जाते थे। महिला शरीर को चित्रित करने के साथ-साथ, क्लिंट ने परिदृश्य और दृश्यों को भी चित्रित किया, जो आंशिक रूप से जापानी कला से प्रभावित थे। उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक द किस (1907-1908) है, जो उनके स्वर्णिम काल के गहनों में से एक है। उनके काम की इस अवधि को उनके कार्यों में सुनहरे रंगों के शानदार उपयोग से परिभाषित किया गया था, अक्सर असली सोने की पत्ती का उपयोग किया जाता था।
13. फ्रीडा काहलो (1907-1954)
अपने समय की सबसे मजबूत महिला कलाकारों में से एक और आज भी, फ्रीडा काहलो एक मैक्सिकन अतियथार्थवादी थीं, जो अपने आत्म-चित्रों के लिए जानी जाती थीं, जो अकेलेपन और अलगाव से प्रभावित थीं। उनके कार्यों को मैक्सिकन परंपराओं के लिए प्रतीकात्मक माना जाता है, और नारीवादियों द्वारा एक महिला की आंतरिक दुनिया के उनके विशद और विश्वसनीय चित्रण के लिए व्यापक रूप से प्यार किया जाता है।
उनकी कुछ सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ हैं सेल्फ-पोर्ट्रेट विद ए नेकलेस ऑफ़ थॉर्न्स एंड ए हमिंगबर्ड (1940)। वे प्रतीकवाद के उसके मुक्त उपयोग के उदाहरण के रूप में सबसे उल्लेखनीय हैं। नुकीला हार और बेजान चिड़ियों ने उसकी आंतरिक पीड़ा का प्रतीक हो सकता है।
14. रेने मैग्रिट (1898-1967)
रेने मैग्रिट बेल्जियम के एक अतियथार्थवादी चित्रकार थे, जिन्हें रोजमर्रा की दुनिया की अपनी अलंकृत धारणा को व्यक्त करने के लिए रोजमर्रा की वस्तुओं का उपयोग करने के लिए जाना जाता था। उन्हें ऐसी रचनाएँ बनाने के लिए भी जाना जाता था जो दर्शकों को सोचने पर मजबूर करती हैं, उन्हें वास्तविकता की पूर्वकल्पित धारणाओं से अलग होने के लिए प्रोत्साहित करती हैं।
इस सिद्धांत का पालन करने वाले उनके प्रसिद्ध कार्यों में से एक द ट्रेचरी ऑफ इमेजेज (928-1929) है, जो एक धूम्रपान पाइप है जिसमें शिलालेख "सेसी एन'एस्ट पास उने पाइप" (यह एक पाइप नहीं है)। और यह वास्तव में केवल एक पाइप नहीं है क्योंकि यह सिर्फ इसकी एक छवि है। जिसे हम वास्तविकता के रूप में जानते हैं उसे बदलने की यह तकनीक और शैली उनके सभी कार्यों और विचारों के लिए सामान्य थी।
15. एंडी वारहोल (1928-1987)
एंडी वारहोल एक अमेरिकी दृश्य कलाकार थे जो अपनी पॉप कला शैली के लिए सबसे ज्यादा जाने जाते हैं। अपने कार्यों में, उन्होंने ग्लैमरस फिल्म उद्योग, विज्ञापन, लोकप्रिय संस्कृति और कलात्मक अभिव्यक्ति के बीच संबंधों का पता लगाया।
उनका सबसे प्रसिद्ध काम कैंपबेल का सूप कैन्स (1962) है, जिसमें 32 टुकड़े होते हैं, प्रत्येक 51 सेंटीमीटर ऊंचा और 41 सेंटीमीटर चौड़ा होता है। प्रत्येक तत्व को एक अलग चित्र माना जा सकता है। कस्टम टुकड़े अर्ध-स्वचालित स्क्रीन प्रिंटिंग का उपयोग करके तैयार किए गए थे, जिसने पॉप कला के विकास और दृश्य कला के साथ लोकप्रिय संस्कृति के अभिसरण में काफी मदद की, जैसा कि हम आज जानते हैं।
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