एक दशक पहले, महत्वपूर्ण मोड़ से पहले, रूसी कला का शाब्दिक अर्थ ऐवाज़ोव्स्की या रेपिन की उत्कृष्ट कृतियों के लिए "शिकारी" के साथ बड़ा पैसा था। और यही कारण है कि ये लोग महान रूसी कलाकारों के कैनवस के लिए भाग्य देने के लिए तैयार थे, क्योंकि वे जानते थे कि वे भविष्य में उन्हें आसानी से दोगुनी कीमत पर बेच सकते हैं। समय बदल गया है, और अब समकालीन रूसी कला नीलामीकर्ताओं के बीच इस तरह की हलचल का कारण नहीं बनती है। लेकिन रूस में ही असली कला, अजीब तरह से, नहीं बदली है, यह वही बनी हुई है और यह यहां सेंट पीटर्सबर्ग के राज्य रूसी संग्रहालय में रहती है। यह संग्रहालय विशेष रूप से मालेविच, चागल और रूस के अन्य प्रसिद्ध और प्रतिभाशाली कलाकारों की उत्कृष्ट कृतियों को संरक्षित करने के लिए बनाया गया था। और यहाँ, इस लेख में, इन महान रूसी चित्रकारों के 10 सबसे उत्कृष्ट कार्यों के बारे में बताया जाएगा।
1. "ब्लैक स्क्वायर" - काज़िमिर मालेविच
पेंटिंग "ब्लैक स्क्वायर" वास्तव में कलाकार काज़िमिर मालेविच का सबसे प्रसिद्ध काम है और शायद पूरी दुनिया में सबसे पहचानने योग्य और विवादास्पद काम है। और, निश्चित रूप से, आप इस तथ्य से आश्चर्यचकित होंगे कि रूसी अवंत-गार्डे पेंटिंग की इस उत्कृष्ट कृति के 4 संस्करण हैं। उनमें से सबसे पहले 1915 में कलाकार द्वारा चित्रित किया गया था। अंतिम संस्करण के बारे में, कई कला समीक्षकों का मानना है कि यह पिछली शताब्दी के 20 और 30 के दशक के बीच बनाया गया था।
काज़िमिर मालेविच द्वारा "ब्लैक स्क्वायर" को 20 वीं शताब्दी के सबसे रहस्यमय और गूढ़ चित्रों में से एक माना जाता है। कई कलाकारों के अनुसार, कला का यह काम एक रंग में चित्रित नहीं है, जैसा कि हम सभी सोचते हैं और निश्चित रूप से, जब हम इस पेंटिंग की प्रशंसा करते हैं, तो अपनी आंखों से देखते हैं। यह आश्चर्यजनक है कि इस काम में काले रंग के अपवाद के साथ सभी सबसे बुनियादी रंग और रंग हैं! साथ ही, वास्तव में, दर्शाया गया चित्र वास्तव में एक वर्ग नहीं है, क्योंकि इसमें इस ज्यामितीय आकार में निहित एक दूसरे के समानांतर रेखाओं का अभाव है। लेकिन, दुर्भाग्य से, अब यह हमेशा के लिए एक रहस्य बना रहेगा कि यह वर्ग अपने निर्माण की शुरुआत में किस रंग का था। यह ज्ञात है कि काज़िमिर मालेविच ने क्यूबिज़्म की शैली में एक चित्र को चित्रित करने की कोशिश की, लेकिन बाद में केवल एक काले वर्ग को चित्रित करने का फैसला किया, इसे कैनवास के ऊपरी भाग में रखा।
2. "नौवीं लहर" - इवान ऐवाज़ोव्स्की
नौवीं लहर, कलाकार इवान ऐवाज़ोव्स्की की एक पेंटिंग, 19 वीं शताब्दी की रूसी कला का सबसे बड़ा काम है। यह पेंटिंग 1850 में बनाई गई थी।
19वीं शताब्दी में, अधिकांश नाविकों ने तथाकथित नौवें शाफ्ट को वास्तव में एक बुरे शगुन के रूप में देखा, क्योंकि यह समुद्र में एक बड़े पैमाने पर और सबसे विनाशकारी घटना थी। कैनवास पर, हम सिर्फ 6 नाविकों को देखते हैं जो इस आपदा से आमने-सामने मिलने के लिए पर्याप्त भाग्यशाली नहीं थे। यह देखा जा सकता है कि उनके जहाज में कुछ भी नहीं बचा था और वे किसी भी क्षण मर सकते थे। सच में, कलाकार द्वारा कुशलता से खींची गई सभी तरंगें आकार में इतनी भयावह नहीं होती हैं, इसलिए इस चित्र के नायकों के पास बचने का मौका होता है, जो कि बहुत गर्म स्वरों से भी संकेत मिलता है जिसमें यह काम बनाया गया था। इवान ऐवाज़ोव्स्की को दुनिया भर में जाना जाने वाला एक शानदार और उत्कृष्ट समुद्री चित्रकार माना जाता है। उनकी "नौवीं लहर" सभी सुंदरता और साथ ही समुद्री तत्व की शक्तिशाली विनाशकारी शक्ति को प्रदर्शित करती है।
3. "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" - कार्ल ब्रायलोव
पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" को प्रसिद्ध रूसी कलाकार कार्ल ब्रायलोव ने 1833 में चित्रित किया था।
प्रारंभ में, कैनवास को रोम में लटका दिया गया था, और थोड़ी देर बाद इसे फ्रांस में लौवर ले जाया गया। रूस में, अर्थात् सेंट पीटर्सबर्ग में, हर मायने में यह उत्कृष्ट पेंटिंग केवल 1834 में दिखाई दी, जब अलेक्जेंडर डेमिडोव (19वीं शताब्दी के एक रूसी व्यापारी) ने इसे रूसी सम्राट निकोलस 1 को दिखाया। कैनवास के बहुत ही भूखंड का आविष्कार किया गया था कलाकार जब वेसुवियस पर्वत के पास यात्रा कर रहा था। वैज्ञानिकों का मानना है कि इस क्षेत्र के ठीक बगल में पोम्पेई का कुख्यात शहर था, जो माउंट वेसुवियस के विनाशकारी विस्फोट के दौरान जमीन पर गिर गया था। हम देखते हैं कि इस चित्र में दर्शाए गए सभी लोग मृत्यु के कगार पर हैं और उनमें से कुछ तो प्रार्थना करने की भी कोशिश करते हैं, यह विश्वास करते हुए कि मृत्यु उन्हें पार कर जाएगी और वे निश्चित रूप से बच जाएंगे। अधिकांश कला समीक्षकों का दावा है कि यह ठीक दो है, उनकी राय में, कैनवास पर चित्रित प्रमुख पात्र जो बहुत ध्यान आकर्षित करते हैं - एक मृत महिला और उसका छोटा बच्चा तत्वों की दया पर छोड़ दिया।
4. "कोसैक्स तुर्की सुल्तान को एक पत्र लिखता है" - इल्या रेपिन
इल्या रेपिन द्वारा पेंटिंग "ज़ापोरोज़ी के कोसैक्स ने तुर्की सुल्तान के लिए एक घोषणापत्र की रचना की", जिसे "ज़ापोरोज़ियन्स ने ओटोमन साम्राज्य के सुल्तान को एक पत्र लिखा है" के रूप में भी जाना जाता है, को इतने विशाल कैनवास पर चित्रित किया गया था कि यह कलाकार को ले गया। इस आश्चर्यजनक कैनवास के निर्माण को पूरा करने के लिए एक दशक, जैसा कि कलाकार ने उन्हें 1880 से 1891 तक लिखा था।
प्रारंभ में, इस पेंटिंग को महान रूसी सम्राट अलेक्जेंडर 3 द्वारा अधिग्रहित किया गया था, और उसके बाद ही, कुछ समय बाद, इसे सेंट पीटर्सबर्ग के राज्य रूसी संग्रहालय में रखा गया था। इस उल्लेखनीय काम का पहला स्केच 1880 में पहले ही बना लिया गया था, जब कलाकार अपने दोस्त के साथ ज़ापोरोज़े में समय बिता रहा था, तब एक युवा रूसी कलाकार जो अपना करियर शुरू कर रहा था, वैलेंटाइन सेरोव। दिलचस्प बात यह है कि कैनवास पर चित्रित सभी लोगों के अपने वास्तविक प्रोटोटाइप थे। तस्वीर की सभी मौलिकता के बावजूद, कुछ आलोचकों का तर्क है कि काम ऐतिहासिक दृष्टि से पूरी तरह सटीक नहीं है। इसलिए, कलाकार, इस प्रसिद्ध कैनवास के पहले संस्करण को चित्रित करने के बाद, उसी का एक दूसरा काम बनाना शुरू कर दिया, जो उस युग को और अधिक सच्चाई से प्रतिबिंबित करेगा, और तदनुसार यह ऐतिहासिक दृष्टि से अधिक सटीक होगा, लेकिन दुर्भाग्य से, वह दूसरी तस्वीर खत्म करने में कामयाब नहीं हुए।
5. "चलना" - मार्क चागलो
1917 में निर्मित मार्क चैगल "वॉक" का काम हमें दो साधारण आंकड़े दिखाता है - एक पुरुष और एक महिला। असामान्य रूप से, इन आंकड़ों के वास्तविक प्रोटोटाइप हैं - वह आदमी खुद पेंटिंग का लेखक है, और महिला उसकी पत्नी बेला है। कलाकार अपनी पत्नी से अविश्वसनीय रूप से गहराई से प्यार करता था और केवल उसे अपने कैनवस पर चित्रित करता था, भले ही उसकी अचानक मृत्यु हो गई (हालाँकि उसने उसके बाद अन्य महिलाओं के साथ संबंध स्थापित करने की कोशिश की)।
मार्क चागल ने दर्शकों को यह बताने की कोशिश की कि प्यार में एक जोड़े के लिए कुछ भी असंभव नहीं है। हम देखते हैं कि कलाकार ने अपनी पत्नी को अपने ऊपर मँडराते हुए चित्रित किया, जबकि वे एक-दूसरे का हाथ थामे हुए थे, जो निस्संदेह वह प्रतीक है जिसके माध्यम से उनके आपसी प्रेम को व्यक्त किया जाता है। कुछ लोगों का सुझाव है कि चित्र पर काम करते समय, लेखक प्रसिद्ध रूसी कहावत के बारे में सोच रहा था: "आकाश में एक क्रेन की तुलना में हाथों में एक पक्षी बेहतर है।" लेकिन यह कैनवास, इसके विपरीत, यह दिखाने की कोशिश करता है कि कभी-कभी किसी एक चीज़ के पक्ष में चुनाव करना बिल्कुल भी आवश्यक नहीं होता है, इसलिए तस्वीर में हम देखते हैं कि कैसे एक आदमी एक साथ एक छोटी चिड़िया और अपने प्रिय का हाथ दोनों रखता है जमीन के ऊपर मंडराना।
6. "मास्लेनित्सा" - बोरिस कुस्टोडीव
1916 में बनाई गई रूसी कलाकार बोरिस कुस्टोडीव की पेंटिंग "मास्लेनित्सा" इस अद्भुत और मूल अवकाश के लिए समर्पित एकमात्र कैनवास नहीं है, क्योंकि 1917 और 1921 में चित्रकार द्वारा बनाए गए संस्करण भी हैं।
इस तस्वीर में, हम सर्दियों के आखिरी दिनों को देख सकते हैं, जब लोग मस्ती कर रहे हैं और सबसे ठंडे और सबसे ठंढे मौसम को समाप्त करने के लिए मास्लेनित्सा के बिजूका-प्रतीक को दांव पर लगाने की तैयारी कर रहे हैं।और अब आकाश पहले से ही एक गर्म नीले रंग में बदल रहा है, जो लंबे समय से प्रतीक्षित वसंत के आगमन की शुरुआत करता है। कलाकार जानबूझकर इस छुट्टी में शामिल लोगों की सभी भावनाओं को व्यक्त करने के लिए हल्के हल्के रंगों के पैलेट का उपयोग करता है, अर्थात् खुशी और खुशी। यह उल्लेखनीय है कि बोरिस कस्टोडीव द्वारा लिखे गए सभी शहर फेसलेस हैं, उनमें हम एक विशिष्ट रूसी शहर का अनुमान नहीं लगा सकते हैं। ऐसा इसलिए किया गया क्योंकि मास्लेनित्सा मनाया जाता था और अब व्यापक रूप से विशाल और विशाल रूस के हर शहर में मनाया जाता है। कठोर सर्दियों के बावजूद, कभी-कभी यह श्रोवटाइड पर बहुत गर्म होता है, यदि आप छुट्टी की सभी सुंदरता और मौलिकता देखना चाहते हैं, तो आप कुछ वीडियो देख सकते हैं जो 2017 में सेंट पीटर्सबर्ग में इस मजेदार छुट्टी के दौरान लोगों को कैद कर चुके हैं।
7. "द नाइट एट द चौराहे" - विक्टर वासनेत्सोव
पेंटिंग "द नाइट एट द क्रॉसरोड्स" को 1882 में विक्टर वासनेत्सोव द्वारा चित्रित किया गया था, हालांकि इस प्रसिद्ध काम के पहले पेंसिल स्केच उनके द्वारा 1870 के दशक में पहले से ही बनाए गए थे।
यह उल्लेखनीय है कि नायक इल्या मुरोमेट्स और नाइटिंगेल द लुटेरे के बारे में रूसी महाकाव्य के कथानक का इस चित्र की अवधारणा पर बहुत प्रभाव था। कैनवास पर, हम एक चौराहे पर खड़े एक पत्थर पर एक वास्तविक शिलालेख देखते हैं, और, जो बहुत दिलचस्प है, इस पत्थर पर सभी शिलालेख प्रसिद्ध महाकाव्य के शब्दों को बिल्कुल दोहराते हैं। पहले पेंसिल स्केच में, इस काम के नायक, नाइट की आकृति, दर्शक का सामना कर रही थी, और सड़क भी इन ड्राफ्ट संस्करणों में मौजूद थी, अर्थात। चौराहा हालांकि, पहले से ही चित्र का अंतिम संस्करण बनाते समय, विक्टर वासनेत्सोव ने कैनवास को अधिक नाटक और दिखावटी देने का फैसला किया और नायक-नायक के आंकड़े को बड़ा किया, जिससे यह और अधिक स्मारकीय हो गया। वैसे, सेंट पीटर्सबर्ग के रूसी राज्य संग्रहालय में आप महान रूसी कलाकार के इस उत्कृष्ट कार्य का दूसरा संस्करण देख सकते हैं।
8. "क्राइस्ट एंड द सिनर" - वासिली पोलेनोव
क्राइस्ट एंड द सिनर, जिसे हू इज़ विदाउट सीन के नाम से भी जाना जाता है? - 19 वीं शताब्दी के उत्कृष्ट रूसी कलाकार वासिली पोलेनोव का काम। यह उनके द्वारा 1888 में लिखा गया था।
चित्र का कथानक जॉन के अनुसार सुसमाचार से ली गई कहानी पर आधारित है। वह मसीह और पापी के बारे में बताती है। पहली अजीब पेंसिल स्केच की उपस्थिति से लेकर एक पूर्ण कैनवास तक, कलाकार द्वारा तेलों में कुशलता से चित्रित करने में पूरे 15 साल लग गए। यह प्रसिद्ध पेंटिंग, कई अन्य लोगों की तरह, रूसी सम्राट अलेक्जेंडर 3 द्वारा अधिग्रहित की गई थी, और केवल 1897 में इसे राज्य रूसी संग्रहालय के आश्चर्यजनक कार्यों के संग्रह में जोड़ा गया था। हम देखते हैं कि चित्र में बहुत से लोगों को चित्रित किया गया है, लेकिन उनमें से कुछ हिस्सा कलाकार द्वारा विशेष रूप से हाइलाइट किया गया प्रतीत होता है। अर्थात्, क्राइस्ट, उनके शिष्य, साथ ही एक पापी महिला जिस पर उसके आस-पास के लोगों द्वारा बेवफाई और राजद्रोह का आरोप लगाया गया है और जिसे एक क्रोधित भीड़ इस पाप के लिए लाठी से पीटना चाहती है। सुसमाचार के अनुसार, क्राइस्ट ने सुझाव दिया कि एक महिला को उस व्यक्ति द्वारा दंडित किया जाना चाहिए जिसने अपने जीवन में कभी पाप नहीं किया है। निःसंदेह, आसपास एक भी पापरहित व्यक्ति नहीं था, इसलिए उन्होंने स्त्री को शारीरिक कष्ट दिए बिना जाने दिया।
9. "वोल्गा पर बजरा होलर्स" - इल्या रेपिन
इल्या रेपिन की प्रसिद्ध पेंटिंग "वोल्गा पर बार्ज होलर्स" को 1873 में एक प्रतिभाशाली रूसी कलाकार द्वारा चित्रित किया गया था।
चित्र का कथानक लेखक से प्रेरित था जब उसने पहली बार नेवा के पास बजरा ढोने वालों को काम करते देखा था। उसने जो देखा उससे वह सचमुच चकित था: अविश्वसनीय रूप से कठिन परिस्थितियों में काम करने वाले बार्ज होलर्स पूरी तरह से खुश स्वस्थ लोगों के विपरीत थे, वे क्षीण, थके हुए लग रहे थे। पेंटिंग का अंतिम संस्करण बनाने से पहले, इल्या रेपिन ने पेंसिल और वॉटरकलर दोनों के बहुत सारे स्केच बनाए। पेंटिंग का अंतिम संस्करण "वोल्गा पर बार्ज होलर्स" दर्शकों को दिखाता है कि बजरा ढोने वालों का काम कितना कठिन और तनावपूर्ण है, जो अपने दैनिक निराशाजनक और थकाऊ काम से बहुत दुखी और थके हुए हैं। कैनवास की पृष्ठभूमि में, हम एक टग देख सकते हैं, जो यहां 19 वीं शताब्दी में रूस की तकनीकी प्रगति का प्रतीक है, जिसे बजरा ढोने वाले, निश्चित रूप से अभी तक उपयोग नहीं कर सकते हैं और अपने दर्दनाक काम को सुविधाजनक नहीं बना सकते हैं।
10. "विदेशी मेहमान" - निकोलस रोएरिच
रूसी कलाकार निकोलस रोरिक की पेंटिंग "गेस्ट्स फ्रॉम ओवरसीज" को 1901 में पेरिस में चित्रित किया गया था।
यह "द बिगिनिंग ऑफ रस" शीर्षक के तहत एकजुट कार्यों की एक पूरी श्रृंखला का हिस्सा है। स्लाव"। अपनी सुंदरता और चमक में प्रहार करने वाले इस कैनवास को रूसी सम्राट, निकोलस 2 द्वारा भी अधिग्रहित किया गया था, और उसके बाद ही स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी में रखा गया था। थोड़ी देर बाद, पेंटिंग को सेंट पीटर्सबर्ग के राज्य रूसी संग्रहालय में ले जाया गया। निकोलस रोरिक द्वारा "गेस्ट्स फ्रॉम ओवरसीज" का काम वास्तव में विशिष्ट और मूल है, क्योंकि इस तस्वीर में रूसी आइकन चित्रकारों की शैली और उस समय की आधुनिक शैली दोनों आपस में जुड़ी हुई हैं। एक दिलचस्प तथ्य यह है कि कला समीक्षकों की राय के अनुसार, पेंटिंग में दर्शाया गया जहाज थकाऊ युद्ध को समाप्त करने और शांति और शांति स्थापित करने के लिए स्लावों की बस्ती की ओर बढ़ रहा है। यह संभावना है कि स्लाव विदेशी मेहमानों के आगमन से डरेंगे नहीं, क्योंकि वे, इसके विपरीत, शांति से यात्रा करते हैं, और चित्र में दर्शाया गया समुद्र इस पर दर्शक को शांत और शांत संकेत देता है, - ए स्लाव की भूमि पर विदेशी मेहमानों की शांतिपूर्ण यात्रा का एक निश्चित संकेत।
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