अब तक के 10 सबसे प्रसिद्ध हास्य पुस्तक कलाकार

कॉमिक्स ने पॉप संस्कृति में और सचमुच हर उद्योग में - गतिशील ब्लॉकबस्टर एक्शन फिल्मों से लेगो कार्टून तक बहुत बड़ा योगदान दिया है। आज कॉमिक बुक कलाकारों का प्रभाव चरम पर पहुंच गया है। इस लेख में, हम आपको उन सबसे प्रसिद्ध कलाकारों के बारे में जानने के लिए समय पर वापस ले जाएंगे जिन्होंने अपना जीवन कॉमिक्स को समर्पित कर दिया है।

पेंसिल ड्रॉइंग तो बस शुरुआत थी

एक्शन कॉमिक्स पत्रिका में सुपरमैन की पहली उपस्थिति को 80 साल हो चुके हैं, लेकिन सुपरहीरो कॉमिक्स को आकर्षित करने के लिए उत्सुक कलाकारों की संख्या लगातार बढ़ रही है।

कहानियों और पात्रों का आना और चित्र बनाना एक वास्तविक कला है। इन कहानियों के लिए कॉमिक निर्माता पूरी दुनिया में पूजनीय हैं, जो जनता को बहुत प्रिय हैं। इन गीक देवताओं में नवप्रवर्तनक डेव गिबन्स से लेकर प्रसिद्ध जैक किर्बी तक कई तरह के कलाकार शामिल हैं। उनमें से प्रत्येक ने हास्य पुस्तक संस्कृति के विकास में अपना कुछ योगदान दिया।

बहुत से लोग कॉमिक्स को कम आंकते हैं और उन्हें एक आदिम कला के रूप में संदर्भित करते हैं, लेकिन यह उन्हें आधुनिक पॉप संस्कृति का एक बड़ा हिस्सा बनने से नहीं रोकता है। कम से कम, यह इस तथ्य से देखा जा सकता है कि 2014 की गर्मियों के दौरान, कॉमिक्स पर आधारित तीन भव्य ब्लॉकबस्टर रिलीज़ हुई थीं।

इस लेख में हम आपको सबसे प्रसिद्ध कॉमिक बुक लेखकों के बारे में बताने जा रहे हैं। इन लोगों के चित्र हमेशा इतिहास में रहेंगे।

1. जॉन रोमिता जूनियर

जॉन रोमिता जूनियर का जन्म 17 अगस्त 1956 को न्यूयॉर्क में हुआ था। उनके पिता, जॉन रोमिता सीनियर भी एक प्रसिद्ध चित्रकार हैं, जिन्होंने 60 और 80 के दशक के दौरान 2 स्पाइडरमैन कॉमिक्स पर काम किया था। उनके बेटे, जॉन रोमिता ने अपने पिता के प्रयासों को जारी रखा और लेखक रोजर स्टर्न के साथ मिलकर हॉबोब्लिन का आविष्कार किया। रोमिता जूनियर ने जुगर्नॉट के साथ स्पाइडरमैन के संघर्ष के बारे में एक कॉमिक स्ट्रिप भी बनाई, और हाल ही में उन्होंने लेखक मार्क मिलर के साथ कॉमिक स्ट्रिप "मोर्डोबा" (किक-एस) पर काम किया, जिसने प्रसिद्ध फिल्म और सीक्वल के आधार के रूप में काम किया।

रोमिता जूनियर की प्रतिभा वास्तव में उनकी प्रसिद्ध आयरन मैन कॉमिक्स के साथ-साथ अक्सर कम करके आंका गया एक बोतल में दानव में प्रकट होती है। इस कॉमिक में, हर किसी का प्यारा, मानवीय प्लेबॉय अरबपति टोनी स्टार्क, जो एक सुपरहीरो में बदल जाता है, एक बोतल चूसने की इच्छा से लड़ता है और फिर शराब की लत के रसातल में फंस जाता है।

रोमिता जूनियर के ज्वलंत चित्र आज भी समकालीन कलाकारों को प्रेरित करते हैं।

कलाकार के बारे में रोचक तथ्य

• जॉन रोमिता जूनियर 1989 में विल आइशर समारोह में कॉमिक "डेयरडेविल" के लिए नामांकित किया गया था।
• लेखक मार्क मिलर के साथ, उन्होंने चरित्र के 30 वें जन्मदिन के लिए वूल्वरिन के बारे में एक कॉमिक स्ट्रिप के निर्माण में भाग लिया।
• 2012 में नेवादा चिल्ड्रन कैंसर फाउंडेशन को दान के रूप में, जॉन ने पात्रों को आकर्षित किया और सीधे 50 घंटों के लिए कॉमिक्स पर हस्ताक्षर किए।

2. ब्रायन बोलैंड

ब्रायन बोलैंड का जन्म 26 मार्च 1951 को बटरविक, लिंकनशायर (यूके) में हुआ था। इस तथ्य के बावजूद कि 1959 तक अमेरिकी कॉमिक्स इंग्लैंड में रिलीज़ नहीं हुई थी, उन्हें बचपन से ही उनसे प्यार हो गया था। बोलैंड ने ग्राफिक डिजाइन और कला इतिहास में डिग्री हासिल की और 21 साल की उम्र में अपनी पहली कॉमिक स्ट्रिप बनाई। यह नाइजीरियाई कॉमिक "सुपरमैन" थी।

फ़ैनज़ाइन और फिर भूमिगत लंदन पत्रिका टाइम आउट को चित्रित करने की अवधि के बाद, उन्हें 1977 में 2000 ए.डी. पर नौकरी की पेशकश की गई थी। और जज ड्रेड का चरित्र। बोलैंड "ब्रिटिश आक्रमण" के एक युग का हिस्सा था जिसमें ब्रिटिश चित्रकारों ने अमेरिकी लोगों को हटा दिया था।

ब्रायन बोलैंड और एलन मूर के बीच अब महान सहयोग के परिणामस्वरूप जोकर के कुछ सबसे प्रतिष्ठित चित्रण हुए हैं।

बोलैंड की सराहना की गई और उन्हें डीसी कॉमिक्स के किसी भी चरित्र के साथ काम करने का विकल्प दिया गया। वह 1988 में प्रकाशित बैटमैन: द किलिंग जोक पर बस गए। पौराणिक एलन मूर द्वारा लिखित यह हास्य जोकर की उत्पत्ति का खुलासा करता है। बैटमैन: द किलिंग जोक को अक्सर सबसे विवादास्पद बैटमैन कहानी के रूप में जाना जाता है।

भविष्य में इस काम का बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा: हीथ लेजर ने खुद स्वीकार किया कि कॉमिक "किलिंग जोक" ने "द डार्क नाइट" में जोकर के उनके चित्रण को बहुत प्रभावित किया।

कलाकार के बारे में रोचक तथ्य

• ब्रायन बोलैंड ने 1977 में अपना पहला कॉमिक बुक सोसाइटी का सर्वश्रेष्ठ नवागंतुक प्राप्त किया। और उसके बाद वह आगे बढ़ता गया और पुरस्कार, 3 ईशर पुरस्कार और 3 हार्वे पुरस्कार एकत्र करता रहा ... वाह!
• बोलैंड ने हाल ही में डीसी कॉमिक के लिए 'डायल एच फॉर हीरो' पर काम किया था।

3. विल आइशर

विल आइशर का जन्म 1917 में ब्रुकलिन में हुआ था और 3 जनवरी, 2005 को उनका निधन हो गया। उन्हें सबसे सम्मानित और प्रिय कॉमिक बुक साथियों में से एक के रूप में जाना जाता है, जिन्हें अक्सर "ग्राफिक उपन्यास के पिता" के रूप में जाना जाता है। उनके द्वारा "ग्राफिक उपन्यास" शब्द की शुरुआत 60 के दशक में की गई थी, लेकिन तब इसे प्रचार के लिए अधिक इस्तेमाल किया गया था। 1978 में कॉमिक "ए कॉन्ट्रैक्ट विद गॉड" की रिलीज़ के साथ यह बदल गया। कॉमिक बुक क्रिएटर के रूप में आशेर का करियर न्यूयॉर्क अफ़्रीकी अखबार के लिए एक ड्राइंग के रूप में शुरू हुआ। तब ईशर को वाउ, व्हाट ए मैगज़ीन द्वारा काम पर रखा गया था! 1935 में, जहाँ उन्होंने छोटी-छोटी कॉमिक्स लिखीं। लेकिन उनकी सबसे प्रसिद्ध कृति स्पिरिट है, जो पहली बार 1940 में प्रकाशित हुई थी और फिर 2008 में एक एक्शन फिल्म के रूप में जारी रही।

विल आइशर: "ग्राफिक उपन्यास के पिता" की ओर से बधाई

उनके पास एक कॉमिक स्ट्रिप "हार्ट ऑफ़ द स्टॉर्म" भी है, जो 30 और 40 के दशक में अमेरिकी जीवन की कहानी कहती है। द हार्ट्स ऑफ़ द स्टॉर्म एक आत्मकथात्मक हास्य है जो सबसे अधिक ईशर के साहस को दर्शाता है। शीर्षक में "टेम्पेस्ट" द्वितीय विश्व युद्ध का प्रतीक है, और ईशर को कॉमिक में पुस्तक के पहले और अंतिम पृष्ठों पर एक प्रतिलेख के रूप में चित्रित किया गया है। ट्रेन की खिड़कियां, जिसके माध्यम से वह देखता है, बचपन और किशोरावस्था की यादों को फ्रेम करता है, और ट्रेन ही उसके यहूदी प्रवासी परिवार के संघर्ष की कठिन कहानी पर संकेत देती है।

कलाकार के बारे में रोचक तथ्य

• विल आशेर ने न्यूयॉर्क में स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में एक कार्टून शिक्षक के रूप में काम किया। आज के कई कलाकार उनके साथ पढ़ते थे।
• आइशर अवार्ड्स 1988 में शुरू हुआ और अभी भी हर साल सैन डिएगो कॉमिक-कॉन में आयोजित किया जाता है।
• पुरस्कार विजेता ऑस्ट्रेलियाई लेखक और कलाकार गैरी चेलोनर ने नए "आधिकारिक" "ईशर के नायकों के कारनामों पर काम जारी रखा।

4. जिम स्टायरांको

जिम स्टायरेंको का जन्म 5 नवंबर 1938 को अमेरिका के पेंसिल्वेनिया में हुआ था। जब जिम किशोर था, उसने अतिरिक्त पैसे कमाने के लिए डिब्बे और बोतलें एकत्र कीं। जिम ने काफी पहले ही कला में रुचि विकसित कर ली थी। उनकी पहली कॉमिक हार्वे कॉमिक्स के लिए थी। स्टेन ली के साथ आगामी मुलाकात ने मार्वल कॉमिक्स में पहली भूमिकाओं में उनके काम को जन्म दिया। फिर 1969 में स्टेरंको ने अपना खुद का पब्लिशिंग हाउस, सुपरग्राफिक्स बनाया। वह वर्तमान में रेडिकल पब्लिशिंग के साथ काम करता है ताकि उनकी कॉमिक्स और खिलौनों के लिए पात्रों को डिजाइन किया जा सके।

जिम स्टरानको द्वारा हल्क कवर आर्टवर्क का आज भी कॉमिक्स पर बहुत बड़ा प्रभाव है।

ग्राफिक कहानी कहने की कला में स्टेरंको ने बहुत सी नई चीजों को पेश किया। कैप्टन अमेरिका के बारे में उनकी छोटी सी कॉमिक ने दुनिया को एक महान पुराना सुपरहीरो दिया, लेकिन स्टायरेंको द्वारा विशाल हल्क के कवर के लिए जाना जाता है।

इस ड्राइंग की कई बार पैरोडी की गई है और यह आज तक के सबसे महान कॉमिक बुक कवरों में से एक है। अपने स्वयं के प्रकाशन गृह सुपरग्राफिक्स के साथ, स्टेरंको ने अपना उत्कृष्ट दो-खंडों वाला कॉमिक इतिहास तैयार किया है, जिसे सभी कलाकारों के लिए अवश्य पढ़ा जाना चाहिए।

कलाकार के बारे में रोचक तथ्य

• स्टेरंको ने इंडियाना जोन्स: रेडर्स ऑफ़ द लॉस्ट आर्क के लिए पहला प्रारंभिक चित्र बनाया, और उनके चित्रों ने फिल्म के समग्र स्वरूप और अनुभव को बहुत प्रभावित किया।
• वह 2006 में विल आइशर हॉल ऑफ फ़ेम के मानद सदस्य बने।
• डीसी कॉमिक्स के लिए उनका एकमात्र प्रमुख काम सुपरमैन # 400 था।

5. ओसामु तेज़ुका

ओसामु तेज़ुका का जन्म 3 नवंबर, 1928 को जापान के ओसाका के तकराज़ुका शहर में हुआ था और 9 फरवरी, 1989 को उनकी मृत्यु हो गई थी।बहुत बार उन्हें जापानी "वॉल्ट डिज़नी" कहा जाता है। उनका सबसे प्रसिद्ध चरित्र, एस्ट्रो बॉय, पहली बार 1951 में "कैप्टन एस्ट्रो" के रूप में दिखाई दिया। एस्ट्रो बॉय 1952-1968 के दौरान कोबुन्शा द्वारा प्रकाशित शॉनन मंगा पत्रिका में नियमित रूप से दिखाई दिया। यह चरित्र अभी भी जापान में बहुत पसंद किया जाता है: एस्ट्रो बॉय सैतामा शहर का मानद नागरिक भी बन गया, जहां तेजुका का स्टूडियो था।

एस्ट्रो बॉय: जापान में पहली एनिमेटेड सीरीज़ ... तब कम लोगों को एहसास हुआ कि कार्टून एक असली बम बन जाएगा!

इस जापानी किंवदंती की अपनी एक शैली है, और इसके उत्साही प्रशंसकों में डिज्नी और कुब्रिक शामिल हैं। तेज़ुकु को "एनीमे का पिता" और "मंगा का देवता" कहा जाता था और वह प्रतियोगिता से कई साल आगे था। तेज़ुका जापानी एनिमेशन में बड़ी आँखों की शैली की लेखिका हैं। उनका मंगा "व्हाइट लायन किम्बा", जिसका कार्टून "द लायन किंग" पर सीधा प्रभाव था, भी प्रसिद्ध है। उनके काम में, शैलियों को चतुराई से एक दूसरे द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, और विज्ञान कथा और रहस्यवाद से लेकर कई तरह की विशेषताएं होती हैं, और डरावनी और इतिहास के साथ समाप्त होती हैं। शैली को नाम दें, और तज़ुका ने इसमें पहले और सबसे अच्छा कुछ किया है।

कलाकार के बारे में रोचक तथ्य

• एस्ट्रो बॉय 1963 में फ़ूजी टेलीविज़न पर जापानी टेलीविज़न पर प्रदर्शित होने वाला पहला एनिमेटेड कार्टून है।
• ओसामु तेज़ुका की मृत्यु के समय तक, उन्होंने 50 हजार से अधिक मंगा पृष्ठ तैयार किए थे और लगभग 60 कार्टून बनाए थे।
• तेज़ुका ने युवा लेखकों के लिए कॉम पत्रिका प्रकाशित की। उन्होंने इस पत्रिका के लिए क्लासिक फीनिक्स मंगा श्रृंखला बनाई।

6. स्टीव डिटको

स्टीफन जे। डिटको का जन्म 2 नवंबर, 1927 को जॉन्सटाउन, पेनसिल्वेनिया में हुआ था। उन्होंने न्यूयॉर्क में एनीमेशन और चित्रण स्कूल में भाग लिया, और अक्सर बैटमैन पेंटिंग जेरी रॉबिन्सन से सबक लिया, जिसने उन्हें अपने द्वितीय वर्ष के लिए छात्रवृत्ति प्राप्त करने में मदद की। स्टीव ने 1953 में पेशेवर रूप से कॉमिक्स बनाना शुरू किया। उन्होंने स्टैनमोर पब्लिकेशन के लिए ब्रूस हैमिल्टन की साइंस फिक्शन कॉमिक स्ट्रिप "स्ट्रेचिंग थिंग्स" पर काम किया है। इसके बाद उन्होंने हल्क, आयरन मैन और बेजोड़ स्पाइडर-मैन के पात्रों पर मार्वल के लिए काम किया। एक समावेशी प्रतिभा, उन्होंने अंततः एक छोटे से प्रकाशन गृह के लिए प्रकाशित करने के लिए मार्वल को छोड़ दिया।

डॉक्टर स्ट्रेंज स्टीव डिटको के सबसे प्रसिद्ध पात्रों में से एक है

हालांकि स्टैन ली स्पाइडर-मैन के प्रशंसित निर्माता हैं, लेकिन डिटको ने भी इस कॉमिक बुक आइकन में बहुत बड़ा योगदान दिया, लेकिन चरित्र को वैश्विक पहचान मिलने के बाद एक बार अलग हो गए। डिटको वास्तव में भावनाओं को चित्रित करने में उत्कृष्टता प्राप्त करता है: उनके पात्र वास्तव में चिंतित, थोड़े चिंतित या घृणा से जलते हुए दिखते हैं। कॉमिक बुक उद्योग के लिए उनकी पृष्ठभूमि भी नई थी, जिसमें कई लोगों ने स्पाइडर-मैन के शुरुआती मुद्दों में न्यूयॉर्क में नई जान फूंकने का दावा किया था।

कलाकार के बारे में रोचक तथ्य

• स्टीव 1990 में जैक किर्बी हॉल ऑफ़ फ़ेम के मानद सदस्य बने और फिर 1994 में विल आइशर हॉल ऑफ़ फ़ेम।
• डिटको अक्सर साक्षात्कार के लिए मना कर देता है, यह कहते हुए कि वह दर्शकों के साथ अपने काम को साझा करता है, न कि उसकी आंतरिक दुनिया के साथ।
• डिट्को वस्तुवाद के दर्शन के समर्थक हैं।

7. फ्रैंक मिलर

फ्रैंक मिलर का जन्म 27 जनवरी, 1957 को ओल्नी, मैरीलैंड में हुआ था, लेकिन वे मॉन्टपेलियर, वर्मोंट में बड़े हुए। उनका पहला काम 1978 में प्रकाशित हुआ था, और उन्होंने ट्वाइलाइट ज़ोन टेलीविज़न श्रृंखला के 84 वें संस्करण में एक शाही दावत को चित्रित किया। उन्होंने जल्द ही मार्वल के लिए काम करना शुरू कर दिया, और प्रकाशित होने वाली उनकी पहली कॉमिक जॉन कार्टर, गॉड ऑफ़ वॉर ऑन मार्स, अंक 18 थी। पहली कॉमिक्स जो उन्होंने पूरी तरह से चित्रित की थी, वह थी द न्यू एडवेंचर्स ऑफ़ स्पाइडर-मैन, 27 नवंबर, 1978 का अंक।

फ्रैंक मिलर ने पुराने दर्शकों को आकर्षित करने के लिए बैटमैन को अधिक गहरा और रहस्यमय रूप दिया है।

मिलर के काम में सिनेमाई गुणवत्ता है। उन्हें ग्राफिक उपन्यास सिन सिटी और 300 में इस्तेमाल की गई उनकी डार्क नॉयर शैली के लिए जाना जाता है। इन कॉमिक्स का टेलीविजन पर बड़ा प्रभाव पड़ा है। लेकिन मिलर को बैटमैन: द डार्क नाइट रिटर्न्स, द होली थ्री का हिस्सा, के साथ-साथ एलन मूर और वी फॉर वेंडेट्टा के साथ सह-लेखन के लिए उनके काल्पनिक चित्रण के लिए जाना जाता है। इन कार्यों ने कॉमिक्स की दुनिया को बदल दिया है और एक वयस्क दर्शकों को आकर्षित किया है। मिलर के विचारोत्तेजक चित्रों ने बैटमैन: द कैप्ड क्रूसेडर को फिर से जीवित करने में मदद की है, और निर्देशक क्रिस्टोफर नोलन द्वारा निर्देशित आंखों को लुभाने वाली फिल्मों के पोस्टर के रूप में भी काम किया है।

कलाकार के बारे में रोचक तथ्य

• 2005 में सिन सिटी के फिल्म रूपांतरण में, मिलर एक विकर के रूप में प्रकट होता है, जिसे मार्व द्वारा इकबालिया बयान में मार दिया जाता है।
• उन्होंने एक अधिकारी के रूप में विल आइशर की स्पिरिट ऑफ़ लिबिविट्ज़ के नाट्य निर्माण में भी भाग लिया, जिसका सिर ऑक्टोपस द्वारा काट दिया गया था और आत्मा को फेंक दिया गया था।
• मिलर को 3 हार्वे अवार्ड, 4 किर्बी अवार्ड्स और 6 ईशर अवार्ड्स मिले हैं।

8. डेव गिबन्स

डेव गिबन्स का जन्म 14 अप्रैल 1949 को इंग्लैंड में हुआ था। उन्होंने अपने करियर की शुरुआत आईपीसी और डीसी कॉमिक्स पत्रिकाओं के लिए हॉरर और एक्शन फिल्मों से की। डेव को एलन मूर के साथ उनके सहयोग के लिए जाना जाता है, लेकिन कई लोगों का मानना ​​है कि आईपीसी के लिए टॉरनेडो का काम उनका सबसे अच्छा काम है। गिबन्स ने 2000AD कॉमिक स्ट्रिप पर कला निर्देशक के रूप में काम किया। इससे पहले, वह साप्ताहिक और मासिक डॉक्टर हू कॉमिक्स के प्रमुख कलाकार बन गए, और 1 से 69 वें तक अधिकांश मुद्दों के लिए फ्रंट पेज बनाया।

द वॉचमेन कॉमिक न्यूयॉर्क टाइम्स की व्यर्थ ग्राफिक उपन्यासकारों की सूची में सबसे ऊपर है।

द गार्जियंस बनाने के लिए गिबन्स ने 80 के दशक के मध्य में एलन मूर के साथ सहयोग किया। द गार्जियंस क्रांतिकारी काम थे, जो समकालीन चिंताओं को दर्शाते थे और सुपरहीरो की अवधारणा के हल्के आलोचनात्मक थे। गिबन्स 2008 में वॉचमेन के पास लौटे, गैर-हास्य पुस्तक कला की एक पुस्तक, वॉचिंग द वॉचमेन का विमोचन करते हुए, 2009 में इसी नाम की फिल्म की रिलीज़ के साथ मेल खाने के लिए।

कलाकार के बारे में रोचक तथ्य

• ब्रोकन स्वॉर्ड की कला: निंटेंडो डीएस और Wii के लिए द शैडो ऑफ द टेम्पलर्स (डायरेक्टर्स कट) पूरी तरह से डेव गिबन्स द्वारा हाथ से किया गया था।
• 1987 में उन्हें 2 जैक किर्बी पुरस्कार मिले।
• 9 अप्रैल, 2011 को, गिबन्स कपो में मंच पर आने वाले 62 हास्य पुस्तक रचनाकारों में से एक थे! लंदन में। वहां उन्हें एक ही बार में गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में 2 प्रविष्टियाँ मिलीं - कॉमिक्स के सबसे तेज़ ड्राइंग के लिए और कॉमिक्स उद्योग में सबसे बड़े योगदान के लिए।

9. स्टीव डिलन

स्टीव का जन्म इंग्लैंड के ल्यूटन में हुआ था। उन्हें बचपन से ही कॉमिक्स से प्यार हो गया, और यहाँ तक कि 1975 में अपने हाई स्कूल के दोस्तों नील बेली और पॉल महोन के साथ स्कूल में कॉमिक्स भी खींची। इन कॉमिक्स को Sci Fi एडवेंचर्स कहा जाता था। उन्होंने 16 साल की उम्र में मार्वल यूके में अपनी पहली पेशेवर नौकरी की, साप्ताहिक हल्क के पहले अंक के लिए कवर तैयार किया। इसके बाद उन्होंने निक फ्यूरी पर काम किया, जो एक WWII नायक और सुपर जासूस के बारे में एक कॉमिक बुक थी। गर्थ एनिस के साथ, उन्होंने उत्कृष्ट ग्राफिक उपन्यास प्रीचर का निर्माण किया, जो टेक्सास पर केंद्रित है और अमेरिकन ड्रीम के मिथकों और वास्तविकताओं की पड़ताल करता है।

द प्रीचर पर स्टीव डिलन का काम हमारे समय के बेहतरीन कार्यों में से एक माना जाता है।

एक हिंसक कहानी टेक्सास के एक पुजारी, उसकी पूर्व प्रेमिका और कैसिडी नाम के एक आयरिश पिशाच का अनुसरण करती है। डिलन के चित्र और एनिस के मनोरंजक पाठ ने द प्रीचर को इन दिनों सबसे प्रसिद्ध कॉमिक्स में से एक बना दिया। जुलाई 2007 में, डिलन ने बाद में अनुकूलन के लिए कॉमिक को हॉलीवुड को बेच दिया।

कलाकार के बारे में रोचक तथ्य

• 1988 में, ब्रेट एविंस के साथ, डिलन ने डेडलाइन कॉमिक पत्रिका का प्रकाशन शुरू किया, जो एक और सात साल तक चली।
• डिलन ने डॉगवेल्डर का चरित्र गढ़ा, जो गार्थ एनिस द्वारा हिटमैन कॉमिक श्रृंखला में दिखाई देता है।
• डिलन ने पहली वूल्वरिन को अंक 1 से 25 में आकर्षित किया।

10. जैक किर्बी

जैकब कर्ट्सबर्ग का जन्म 28 अगस्त, 1917 को न्यूयॉर्क में हुआ था। दुर्भाग्य से, 6 फरवरी, 1994 को 76 वर्ष की आयु में दिल का दौरा पड़ने से उनका निधन हो गया। उन्होंने 1930 में जैक किर्बी नाम पर बसने से पहले विभिन्न छद्म नामों के तहत छोटी कॉमिक्स बनाना शुरू किया। लेखक जो साइमन के साथ, किर्बी ने कैप्टन अमेरिका फॉर टाइमली कॉमिक्स, प्रकाशन गृह बनाया जो मार्वल कॉमिक्स बन गया। उन्होंने फैंटास्टिक फोर और हल्क भी बनाया, और थोर और एवेंजर्स बनाने के लिए मार्वल कॉमिक्स के लिए स्टेन ली के साथ काम किया।

सबसे शुरुआती प्रकाशनों में से एक कैप्टन अमेरिका

किर्बी नवाचार के निर्विवाद राजा हैं: वह न केवल पात्रों के साथ आए, बल्कि उनके रचनात्मक विचारों से कहानियों, संपूर्ण कॉमिक्स और शैलियों की उत्पत्ति हुई। आधी सदी से भी अधिक समय से, उन्होंने इन-हाउस कॉमिक बुक प्रोडक्शन का समर्थन किया है और आंदोलन की सिनेमाई शैली के साथ कहानी कहने की एक नई शैली बनाई है। इस तरह के चित्र में प्रहार का बल विस्फोटक रूप से गतिशील दिखता है, ऐसा लगता है कि यह चित्र की सीमाओं से परे फैलने वाला है। बिना किसी संदेह के, कॉमिक बुक निर्माता के सिंहासन के किर्बी के अधिकार के बारे में बहस शुरू करना भी उचित नहीं है।

कलाकार के बारे में रोचक तथ्य

• जब 1943 में द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान किर्बी को सेवा में बुलाया गया, तो उन्हें उनकी अनुपस्थिति में प्रकाशित करने के लिए पहले से अधिक कॉमिक्स बनाने के लिए कहा गया। 20 जुलाई, 1945 को उन्हें सम्मानपूर्वक सेवा से मुक्त कर दिया गया।
• किर्बी को उनकी कॉमिक्स के लिए कई पुरस्कार मिले हैं, जिसमें विल आइशर हॉल ऑफ फ़ेम में सम्मान का स्थान भी शामिल है। बाद में, एक पुरस्कार समारोह की स्थापना की गई, जिसका नाम उनके सम्मान में रखा गया।
• 23 मई, 1942 को, उन्होंने कानूनी रूप से अपना नाम बदलकर जैक किर्बी कर लिया।

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