पिछले एक दशक में टीवी और फिल्मों में अपनी जगह बनाने वाले कॉमिक बुक उद्योग की सभी विरासत के साथ, इस संस्कृति में खुद को विसर्जित करना और वह सब कुछ पढ़ना जो आप तक पहुँच सकते हैं, आसानी से आकर्षक हो सकता है। यह एक समस्या हो सकती है क्योंकि हास्य उद्योग एक सप्ताह में दर्जनों नए शीर्षक और साल में हजारों शीर्षक जारी करता है। इस संबंध में, शुरुआती लोगों के लिए यह समझना लगभग असंभव हो जाता है कि पढ़ना कहाँ से शुरू करें। केवल दुर्लभ अवसरों पर ही आप कॉमिक स्टोर पर आ सकते हैं और बैटमैन या एवेंजर्स का एक एपिसोड खरीद सकते हैं, बिना यह जाने कि पहले क्या हुआ था और इस समय क्या हो रहा है, इसकी अच्छी समझ है। लेकिन चिंता न करें, हम यहां मदद करने के लिए हैं।
एक रोमांचक शौक के बजाय कॉमिक्स एकत्र करना आपके लिए दूसरा काम नहीं है। और इसीलिए हमने उद्योग के पूरे इतिहास में सभी शैलियों को शामिल करते हुए संपूर्ण कृतियों की एक सूची बनाई है। यह "सर्वश्रेष्ठ कॉमिक्स ऑफ़ ऑल टाइम" की सूची नहीं है, बल्कि शुरू करने की जगह है।
क्लासिक सुपरहीरो सीरीज़ से लेकर राजनीतिक थ्रिलर और डरावनी कहानियों तक, आपके जीवनकाल में 25 अवश्य पढ़ी जाने वाली कॉमिक्स की यह सूची आपकी आदत को सही दिशा में ले जाती रहेगी। तो कौन सी कॉमिक्स पढ़नी है...
25. पुनीश MAX
द्वारा: Garth Ennis
कलाकार: विभिन्न
पारंपरिक मार्वल यूनिवर्स के हिस्से के रूप में, पुनीशर ने हमेशा ढेर सारे कूल गैजेट्स के साथ एक विशिष्ट किडी एक्शन हीरो बनने का जोखिम उठाया है। लेकिन जब मार्वल ने लेखक गर्थ एनिस की मदद से आखिरकार पुनीशर मैक्स श्रृंखला जारी की, तो लेटेक्स सूट और निराला सहायक पात्रों को एक विनाशकारी शस्त्रागार और दूसरों के प्रति एक सनकी, सीमावर्ती समाजोपैथिक रवैये से बदल दिया गया।
इस कड़ी में, एक बहुत वृद्ध फ्रैंक कैसल वास्तविक दुनिया में रहता है, जहां कोई सुपरहीरो नहीं हैं, और खलनायक मानव तस्कर और ड्रग लॉर्ड हैं। 60 एपिसोड के दौरान, दंडक अनगिनत अपराधियों के माध्यम से अपना रास्ता बनाता है। अपराध पर उनके व्यक्तिगत युद्ध ने उनके मानस को पंगु बना दिया और सामान्य जीवन के लिए कोई मौका नहीं छोड़ा।
एनिस ने एक अविश्वसनीय रूप से गहरा चरित्र बनाया, जो इस बिंदु तक चलने और बात करने के अलावा और कुछ नहीं था। और यद्यपि इस श्रृंखला को सुपरहीरो शैली का हिस्सा माना जाता है, यह एक खूनी थ्रिलर से अधिक है।
24. मैंने एडॉल्फ हिटलर को मार डाला
लेखक / कलाकार: जेसन
कभी-कभी सबसे अच्छी कॉमिक्स सबसे सरल कॉमिक्स होती हैं। नॉर्वेजियन कार्टूनिस्ट जेसन द्वारा आई किल्ड एडॉल्फ हिटलर की न्यूनतम दुनिया के साथ विज्ञान कथा और समय यात्रा ने उन्हें पिछले दशक की इंडी शैली में सर्वश्रेष्ठ हास्य श्रृंखला में से एक बना दिया है। यह भविष्य से एक हत्यारे के बारे में है जो पूरी दुनिया के खिलाफ अपनी नफरत और क्रूरता को निर्देशित करने से पहले एडॉल्फ हिटलर को मारने के लिए अतीत में लौटता है।
स्वाभाविक रूप से, कुछ गलत हो गया और परिस्थितियों के दुर्भाग्यपूर्ण संयोग से हिटलर हमारी आधुनिक दुनिया में भागने में सफल रहा। विस्तारित कथानक में हत्यारे और उसकी प्रेमिका के बारे में एक छोटी सी तीखी प्रेम कहानी भी शामिल है, जो कहानी में थोड़ा मीठा और थोड़ा असामान्य हास्य लाती है।
भले ही कलाकृति और संवाद काफी सरल हैं, "मैंने एडॉल्फ हिटलर को मार डाला" एक असाधारण और हर्षित पठन है।
23. अदृश्य
ग्रांट मॉरिसन द्वारा
कलाकार: विभिन्न
यदि आप यह समझना चाहते हैं कि ग्रांट मॉरिसन वास्तव में अपने इनविजिबल्स में क्या व्यक्त करने की कोशिश कर रहे थे, तो आपको इस बात पर ध्यान देना चाहिए कि उन्हें उनकी अधिकांश प्रेरणा मिली थी, उनके शब्दों को देखते हुए, उन्हें काठमांडू से एलियंस द्वारा अपहरण कर लिया गया था और कहानी के लिए विचारों के साथ प्रस्तुत किया गया था। .
मैं मजाक नहीं कर रहा हूं!
पुस्तक स्वयं अदृश्य कॉलेज के लिए काम करने वाले लोगों के एक समूह की कहानी बताती है, जो एक गुप्त संगठन है जो विदेशी देवताओं की एक दौड़ के खिलाफ लड़ रहा है जो मानवता के आध्यात्मिक विकास को गुलाम बनाकर रोकना चाहते हैं। उच्च विचारों के साथ अराजकता और अस्तित्वगत ओवरटोन का मिश्रण और एसिड के तहत असंगत प्रलाप, इनविजिबल्स मॉरिसन को समझने के लिए सबसे कठिन काम बनाता है। लेकिन अगर आप उसे पूरी तरह से समझ लें तो वह सबसे अद्भुत और आकर्षक भी बन जाएगी। खैर, वास्तव में, आप विदेशी आक्रमण जैसे प्रिय विषय को समर्पित पुस्तक को कैसे पसंद नहीं कर सकते हैं और साथ ही साथ तांत्रिक सेक्स और नशीली दवाओं के उपयोग पर ध्यान देते हैं?
मॉरिसन बैटमैन: अरखाम एसाइलम और द न्यू एक्स-मेन जैसी श्रृंखला में सुपरहीरो के साथ अपने प्रयोगों के लिए अधिक प्रसिद्ध हैं, लेकिन यह बेट्टी की वेरोनिका से तुलना करने जैसा है। और अंत में, जो कोई भी कॉमिक बुक कल्चर के सबसे गहरे कोनों का पता लगाने की इच्छा रखता है, वह इन साइकेडेलिक पानी में गोता लगाता है।
22. डेयरडेविल: बॉर्न अगेन
फ्रैंक मिलर द्वारा
पेंटर: डेव माज़ुकेलि
1980 के दशक में वापस, डेयरडेविल पहले से ही मौत के कगार पर था। बिक्री में तेज गिरावट और चरित्र के प्रति सामान्य उदासीनता ने मार्वल को व्यावहारिक रूप से उसे लिखने के लिए मजबूर कर दिया। मुख्य लेखक नामित कलाकार फ्रैंक मिलर के आगमन के साथ, डेयरडेविल पिछले 10 वर्षों में सर्वश्रेष्ठ सुपरहीरो उपन्यासों में से एक बन गया है।
प्रारंभिक कठिनाइयों के बाद, मिलर 1986 में लघु कहानी "बॉर्न अगेन" से शुरू होकर पुस्तक पर काम पर लौट आए, जिसमें मैट मर्डोक का जीवन कभी-कभी किंगपिन के सीखने के कारण खतरे में पड़ जाता है कि मैट मर्डोक वास्तव में "डेयरडेविल" है। उनकी पहचान का खुलासा उनकी पूर्व प्रेमिका, करेन पेज ने किया, जो ठेठ मिलर शैली में, एक आदी अश्लील अभिनेत्री बन गईं।
इस कहानी ने आखिरकार डेयरडेविल को तोड़ दिया, जिससे उसे केवल बहुत सारे फ्रैक्चर और ईसाई अपराध बोध हुआ। जैसे ही कहानी सामने आती है, मर्डोक खुद को अपने नरक से बाहर निकालता है और अपने शहर में व्यवस्था लाता है।
मिलर्स्की डेयरडेविल सच्ची ग्रीक त्रासदी के साथ-साथ विस्फोटों और लेटेक्स वेशभूषा से भरा है। सीधे शब्दों में कहें, यह सबसे बड़ी एकल-नायक मार्वल कहानी है।
21. महापुरूष
बिल विलिंगहम द्वारा
पेंटर: मार्क बकिंघम और अन्य
कई लोग डरते थे कि वर्टिगो स्टूडियो उस बार को नहीं रख पाएगा जो उन्होंने 2000 के दशक में 20 साल की लगातार रचनात्मक गतिविधि के कारण अपने लिए निर्धारित किया था। बिल विलिंगम की अविश्वसनीय टेल्स ने साबित कर दिया कि यदि आपका प्रकाशक आपसे असंभव की मांग करता है, चाहे आप किसी भी कॉमिक पर काम कर रहे हों, यह स्टोर अलमारियों को जीतने के लिए तैयार एक उत्कृष्ट कृति होगी।
"कहानियां" परियों की कहानियों के नायकों के बारे में बताती हैं जिन पर हम सभी बड़े हुए हैं। जैसे स्नो व्हाइट, पिनोचियो, सिंड्रेला, वास्तविक दुनिया में फंस गए। वे मैनहट्टन के ऊपरी पश्चिम में सिटी ऑफ़ फेयरी टेल्स नामक समुदाय में गुप्त रूप से रहते हैं। जहां कुछ कहानियां रहस्यमय घटनाओं और रोमांच के इर्द-गिर्द घूमती हैं, वहीं विलिंगम हमें सिटी ऑफ फेयरी टेल्स के राजनीतिक क्षेत्र में एक झलक भी देता है, जिसमें पाठकों को दिखाया जाता है कि किस तरह परी कथा के पात्र अपनी सरकार बनाने के लिए व्यर्थ प्रयास करते हैं। इस दृष्टिकोण ने "टेल्स" को साधारण फंतासी शैली से परे जाने और एक साधारण परी कथा की तुलना में बहुत अधिक जटिल बनने में मदद की।
संक्षेप में, मैं लेखक को रोमांचक पात्रों, एक जटिल और विस्तृत दुनिया के लिए धन्यवाद देना चाहता हूं, जिसमें विस्तार और नाटक पर बहुत ध्यान दिया जाता है। "किंवदंतियां" पारंपरिक परियों की कहानियों की छाया से बाहर निकलने और अपनी खुद की पौराणिक कथाओं का निर्माण करने में सक्षम थीं।
20. वाई: द लास्ट मैन
ब्रायन वॉन द्वारा
पेंटर: पिया गुएरा और अन्य
सबसे सफल खिताबों में से एक वर्टिगो जारी किया गया है क्योंकि ब्रायन वॉन और पिया गुएरा द्वारा सैंडमैन द लास्ट मैन था। 2002 में जारी, यह कहानी योरिक ब्राउन नाम के एक व्यक्ति के बारे में बताती है, जो एक रहस्यमय प्लेग से बचने वाला अंतिम व्यक्ति था जिसने पृथ्वी पर पूरी पुरुष आबादी का सफाया कर दिया था।अकेले छोड़ दिया, अपने पालतू बंदर, एम्परसेंट के साथ, योरिक एक यात्रा पर निकल पड़ता है, प्लेग की उत्पत्ति को खोजने की कोशिश कर रहा है और यह समझने की कोशिश कर रहा है कि वह क्यों बच गया। ब्रायन वॉन की इस पुस्तक में एक लंबी या अप्रत्याशित साजिश नहीं है, बल्कि खुद योरिक के व्यक्तित्व पर केंद्रित है। कॉमिक्स के धारावाहिक होने के कारण, हम अक्सर पात्रों को परिपक्व और परिपक्व नहीं देखते हैं। वे अक्सर नहीं बदलते। Y: द लास्ट मैन को मूल रूप से एक पूर्ण कथा के रूप में नियोजित किया गया था। योरिक के साहसिक कार्य के 70 से अधिक एपिसोड आपको मनोरंजन के लिए गारंटी देते हैं।
प्लेग के बारे में अधिक जानने और अपनी प्रेमिका बेथ के साथ फिर से जुड़ने की उसकी खोज में हास्य, उदासी और चिंता सभी योरिक के साथ होगी। इस तथ्य के कारण कि वॉन ने अपनी कहानी को पूरी तरह से पूरा होते देखा, उन्होंने सावधानीपूर्वक योजना के माध्यम से यह सुनिश्चित किया कि यह पूरी तरह से सामने आए, बजाय इसके कि यह बिना किसी विशिष्ट दिशा के केवल कहानी चाप बन जाए।
19. हड्डी
लेखक / कलाकार: जेफ स्मिथ
जेफ स्मिथ ने बोन की सभी उम्र की श्रृंखला के लिए जो किया वह अभूतपूर्व था। अपनी सरल कला और सरल संवादों के साथ, स्मिथ ने टॉल्किन की भावना में एक महाकाव्य कल्पना का निर्माण किया, जिसमें नायक के भटकने की एक विशिष्ट कहानी बताई गई, लेकिन इसे इस तरह से किया कि वह जोसेफ कैंपबेल को शर्मसार कर सके।
कहानी तब शुरू होती है जब बोन के चचेरे भाई - फोनी बोन, फोनी बोन और स्माइली बोन - को उनके शहर बोनविले से निर्वासित कर दिया जाता है। उस क्षण से, वे उन घटनाओं में शामिल हो जाते हैं जो बाद में उन्हें अपमानजनक निर्वासन से खुद टिड्डे भगवान के साथ लड़ाई में ले जाएंगे, एक बड़ी बुराई, द लॉर्ड ऑफ द रिंग्स से सौरोन की दृढ़ता से याद दिलाती है।
हड्डी की जबरदस्त सफलता इस बात का और सबूत है कि आपको किताबें बेचने के लिए सेक्स और हिंसा की जरूरत नहीं है। स्मिथ ने अभी-अभी एक सोची-समझी कहानी बनाई है। सरल, लेकिन एक ही समय में इतना समृद्ध।
18. जानलेवा मजाक
एलन मूर द्वारा
पेंटर: ब्रायन बोलैंड
1980 के दशक से, एलन मूर के रूप में विपुल लेखक को खोजना मुश्किल हो गया है। जबकि वे वी फॉर वेंडेट्टा और द गार्जियंस जैसे मूल के साथ अपने लिए एक नाम नहीं बना रहे थे, सुपरमैन, ग्रीन एरो और विजिलेंट जैसी प्रमुख डीसी सुपरहीरो श्रृंखला में भी उनका हाथ था। उन्होंने बैटमैन पर काम किया, लेकिन फिर भी, उन्होंने न केवल बैटमैन और जोकर, बल्कि पूरे उद्योग को मौलिक रूप से बदल दिया।
द किलिंग जोक में, मूर ने बैटमैन और उसके सबसे प्रसिद्ध दुश्मन, जोकर के बीच संबंधों की खोज की, जिससे यह स्पष्ट हो गया कि दो नायकों के बीच संबंधों की लगभग हर व्याख्या क्या है। कथानक काफी सरलता से सामने आता है: जोकर अरखाम शरण से भाग जाता है और एक परित्यक्त मनोरंजन पार्क में बैटमैन को एक जाल में फंसाने के लिए आयुक्त गॉर्डन का अपहरण करता है।
जैसे ही कहानी सामने आती है, जोकर शायद सबसे बुरा अपराध करता है जिसे हमने पहले कॉमिक में देखा है: वह गॉर्डन की बेटी, बारबरा, जिसे बैटगर्ल के नाम से भी जाना जाता है, को पेट में गोली मारता है और उसे कमर से नीचे तक पूरी तरह से पंगु बना देता है। कहानी सुनाते समय, मूर ने जोकर के उदय की कहानी के साथ इसे थोड़ा मसालेदार बनाया, जिससे हमें यह समझने में मदद मिली कि कैसे एक पर्याप्त रूप से पर्याप्त व्यक्ति एक मनोरोगी सीरियल किलर में बदल सकता है।
मूर अत्याचारों के लिए जोकर की लालसा को बैटमैन के ठंडे और कानून और व्यवस्था के तार्किक दृष्टिकोण के साथ संतुलित करता है। लेकिन जैसे-जैसे उसके अपराध बढ़ते जाते हैं, वैसे-वैसे डार्क नाइट भी उसके गुस्से को हवा देने लगता है। यह कहानी लगातार घाव वाली जगह पर तब तक दबाती रहती है जब तक कि वह पहले खरोंच, फिर फोड़ा और फिर खुले घाव में न बदल जाए।
यह द डार्क नाइट के सात भागों के बराबर है, और मुझे संदेह है कि हम कभी भी बैटमैन की कहानी को मनोवैज्ञानिक रूप से गहरी देखेंगे।
17. दिन यात्री
फैबियो मून और गेब्रियल बाओ द्वारा
पेंटर: गेब्रियल बाओ
भले ही डे ट्रैवलर काफी हाल ही में सामने आया हो, लेकिन इस परम कृति को नजरअंदाज करना असंभव है। वर्टिगो के 10 मुद्दों में से प्रत्येक मृत्युलेखक लेखक ब्राका डी ओलिवा डोमिंगोस के जीवन के विभिन्न क्षेत्रों से महत्वपूर्ण क्षणों के विवरण के साथ शुरू होता है, जिनमें से प्रत्येक उनकी अचानक मृत्यु की ओर जाता है। हालांकि, अगले अंक में, वह इस तथ्य से पूरी तरह अनजान है कि वह पहले मर रहा था, और हम पूरे प्रकरण में उसकी दैनिक दिनचर्या देख सकते हैं।
फैबियो मून और गेब्रियल बा द्वारा आविष्कार किया गया ऐसा अजीब कॉन्सेप्ट कोई सस्ता नौटंकी जैसा नहीं लगता। यह पुस्तक जीवन, मृत्यु पर एक प्रतिबिंब है और कैसे हर पल, चाहे वह दुखद हो या मजाकिया, पलक झपकते ही आखिरी हो सकता है। जिस दिन यात्री हर उस चीज़ की जाँच करता है जिसे हम प्रिय मानते हैं, हमारा ध्यान मृत्यु की अनिवार्यता की ओर आकर्षित करता है और हमें हर दिन लक्ष्यहीन नहीं रहना सिखाता है।
मून और बा ने अपनी रचना के हर पृष्ठ में लगभग काव्यात्मक सुंदरता और उदासी की सांस ली, जिससे द डे ट्रैवलर जादुई यथार्थवाद के सबसे सफल टुकड़ों में से एक बन गया। सच्चे आनंद के क्षणों को उन क्षणों के साथ जोड़कर जो आपके दिल को टुकड़े-टुकड़े कर सकते हैं, आप हर उस भावना का अनुभव कर सकते हैं जो एक कॉमिक बुक, सिद्धांत रूप में, इस टुकड़े को पढ़ते समय जगा सकती है।
16. सिन सिटी
लेखक / कलाकार: फ्रैंक मिलर
आप शायद पहले ही फिल्म देख चुके हैं, लेकिन मेरा विश्वास करो, सिन सिटी सिर्फ एक फिल्म से ज्यादा है। फ्रैंक मिलर की हिंसा और मादक पदार्थों की तस्करी की खूनी नव-नोयर दुनिया कॉमिक्स में अब तक की सबसे विस्तृत और विस्तृत दुनिया में से एक है। पुस्तक का श्वेत-श्याम चित्र 40 के दशक की सस्ती कहानियों से मिलता जुलता है, लेकिन मिलर आसानी से इसका खंडन करते हैं।
उनके कठोर संवाद सिर्फ टेस्टोस्टेरोन को बहाते हैं, जबकि उनके पात्रों के आंतरिक मोनोलॉग उनकी पीड़ा और पीड़ा पर जोर देते हैं, जो पूरी तरह से पर्यावरण के अनुकूल है। फिल्म के मार्व, नैन्सी और ड्वाइट जैसे पात्रों को हर कोई जानता है, लेकिन वे वास्तव में कॉमिक्स में जीवंत हो गए।
अतिसूक्ष्मवाद और नकारात्मक स्थान को अपनी शैली में मिलाते हुए, मिलर का सिन सिटी पन्ने छोड़ रहा है। आधुनिक कॉमिक्स में, इस दृश्य शैली का अब उपयोग नहीं किया जाता है।
15. सुपरमैन: सभी सितारे
ग्रांट मॉरिसन द्वारा
पेंटर: फ्रैंक क्वाइटली
स्टील के आदमी को उसकी जड़ों में वापस लाने के असफल प्रयास के बाद, डीसी ने सुपरमैन: ऑल स्टार्स लिखने के लिए ग्रांट मॉरिसन को काम पर रखा। कविता, पुरानी यादों और सिग्नेचर ब्लॉकबस्टर एक्शन को मिलाकर, मॉरिसन ने ऑल स्टार्स को दुनिया के सबसे महान सुपरहीरो के लिए एक प्रेम पत्र में बदल दिया।
कथानक एक मरते हुए सुपरमैन की कहानी कहता है जो पृथ्वी पर अधिक से अधिक दिन बिताने की कोशिश कर रहा है। 12 मुद्दों के दौरान, वह अविश्वसनीय करतब करता है, अविश्वसनीय ताकत और बुद्धिमत्ता का प्रदर्शन करता है, लोइस लेन के लिए अपनी भावनाओं को कबूल करता है, सभी सांसारिक बीमारियों को ठीक करता है, अपने सबसे बुरे दुश्मनों से लड़ता है और ग्रह को बचाता है। सब कुछ हमें याद दिलाने के लिए कि क्यों वह 100 वर्षों के बाद भी महानतम नायकों में से एक है।
मॉरिसन ने फ्रैंक क्वाइटली की महान कला की बदौलत यह मुकाम हासिल किया। क्विटली ने सुपरहीरो की क्लासिक दृष्टि को कॉमिक के हर पृष्ठ के कुल रोमांटिकतावाद के साथ संतुलित किया, एक वर्गाकार ठोड़ी वाले रहस्यमय व्यक्ति को एक कमजोर बिंदु दिया। उनकी कला ने सुपरमैन और उनकी दुनिया को देखने के हमारे नज़रिए को हमेशा के लिए बदल दिया है।
इस तथ्य के बावजूद कि चरित्र 1938 में सामने आया था, मॉरिसन से पहले कोई भी लेखक अपनी सारी महानता को एक कहानी में शामिल करने में सक्षम नहीं था। चाहे वह अंतरिक्ष में गहरी यात्रा कर रहा हो, बिज़ारो की दुनिया से जूझ रहा हो, या कैंसर से पीड़ित बच्चों के साथ वार्ड का दौरा कर रहा हो, सुपरमैन उतना महान नहीं था।
14. एक्स-मेन: भगवान प्यार करते हैं, लोग नष्ट करते हैं
क्रिस क्लेयरमोंट द्वारा
पेंटर: ब्रेंट एंडरसन
एक्स-मेन कॉमिक्स के असंख्य हैं जिन्हें हम इस सूची में शामिल कर सकते हैं, लेकिन यदि आप किसी ऐसे व्यक्ति की तलाश कर रहे हैं जो संपूर्ण फ्रैंचाइज़ी के विचार को व्यक्त करता है, तो यह सबसे उपयुक्त है।
कहानी विलियम स्ट्राइकर नाम के एक उपदेशक के इर्द-गिर्द घूमती है, जिसने सभी म्यूटेंट के खिलाफ एक पवित्र युद्ध छेड़ने का प्रयास किया है, चाहे उसे कितना भी खून बहाना पड़े।
यह एपिसोड सामाजिक आलोचना और सुपरहीरो एक्शन का अद्भुत मेल है। और यह निश्चित रूप से पौराणिक एक्स-मेन की रिलीज के बाद से क्लेरमोंट का सबसे अच्छा काम है। 2003 में, यह कॉमिक इतिहास में नीचे चला गया, फिल्म "एक्स-मेन" की रिलीज के साथ, जिसने अपने बहुत सारे इतिहास को अवशोषित कर लिया। लेकिन कॉमिक्स में प्रस्तुत स्रोत सामग्री सामान्य कहानी कहने की शैली के अनुरूप बहुत गहरी और अधिक है।
शुरुआती दृश्य को घूरना असंभव है जब स्ट्राइकर के कई कट्टरपंथियों ने 2 युवा म्यूटेंट को मार डाला। और उनकी लाशों को स्कूल के बगीचे में लटका दिया। इस तरह के भयानक दृश्यों ने एक्स-मेन की इस रिलीज को इस सूची में डाल दिया। अन्य के विपरीत, द डार्क फीनिक्स सागा और डेज ऑफ फ्यूचर पास्ट जैसी अधिक प्रसिद्ध श्रृंखला, जो लंबे समय से कॉमिक्स में रहने वाले लोगों के लिए अधिक उपयुक्त हैं, यह मुद्दा बाकी सभी के लिए एक बढ़िया विकल्प होगा।
13. दलदली चीज
एलन मूर द्वारा
पेंटर: स्टीफन बिसेट
1983 में एलन मूर ने स्वैम्प थिंग पर काम शुरू करने से पहले, यह चरित्र राक्षसों की एक किताब से एक क्लिच राक्षस था जिसे डीसी ने हमेशा अपनी सुपरहीरो श्रृंखला के लिए अनदेखा किया है। मार्क ने उन विचारों को पेश करके द बीस्ट के विकास में योगदान दिया जो आंशिक रूप से अस्तित्ववादी थे, आंशिक रूप से उत्तर आधुनिक थे, और फिर भी विशिष्ट अमेरिकी कॉमिक्स के लिए पूरी तरह से अद्वितीय थे।
एक विशिष्ट राक्षस कहानी करने के बजाय, मूर ने स्वैम्प थिंग को अद्वितीय गीत और सुंदरता से भरी कहानी में बदल दिया, व्यावहारिक रूप से एक मरणासन्न परियोजना को एक नया जीवन दे रहा था। यह सुंदरता डरावनी और रहस्यवाद के तत्वों से संतुलित थी, जिसने पुस्तक को और अधिक वयस्क चरित्र दिया। नतीजतन, चक्कर ब्रह्मांड की बहरी सफलता को करीब लाया गया।
मूर की स्वैम्प थिंग के बारे में इतना असामान्य क्या है, भले ही वह कभी भी नियमित कॉमिक बुक लेखक नहीं रहा हो? एक अविश्वसनीय रूप से विस्तृत प्रदर्शनी और मन को उड़ाने वाले एक्शन दृश्यों को मनुष्य और प्रकृति के बीच संतुलन पर रूपक और गहरे प्रतिबिंबों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। मूर के दुःस्वप्न को जीवंत करने वाले कलाकारों के एक समूह के साथ, स्वैम्प थिंग वह पुस्तक थी जिसने वयस्कों का ध्यान वापस कॉमिक्स की ओर लगाया।
12. एसेक्स काउंटी
लेखक / कलाकार: जेफ लेमायर
किसी भी सुपरपावर या फंतासी तत्वों के बिना, जेफ लेमेयर की एसेक्स काउंटी एक छोटे से कनाडाई शहर और उसमें रहने वाले परिवार के बारे में एक सच्चा जीवन नाटक है। नायक के व्यक्तित्व का यह जटिल विकास कॉमिक्स की तुलना में इंडी फिल्मों के लिए अधिक विशिष्ट है। लेमिर ने स्पष्ट रूप से दिखाया कि यह कहानी केवल इस प्रारूप में क्यों बताई जा सकती है और कोई नहीं।
ये भाइयों के बीच प्रतिद्वंद्विता, पिता की समस्याओं, खोए हुए प्यार और करुणा के बारे में कहानियां हैं, जिसके साथ लेमिर पहली नज़र में प्रतीत होने वाले असंबंधित पात्रों के जीवन को वास्तविक मानवीय भावनाओं के बारे में एक लंबी कहानी में जोड़ता है।
नैतिक रूप से विनाशकारी होने के साथ-साथ दुखद क्षणों से भरी यह कहानी आपको पूरी कहानी में रुला देगी। और यह कितना भी उदास क्यों न लगे, एसेक्स एक समृद्ध, जीवंत और जीवंत कार्य है।
11. चमत्कार
लेखक: कर्ट बुसेकी
पेंटर: एलेक्स रॉस
डीसी के विपरीत, जिसने वर्टिगो ब्रह्मांड बनाया, या, उदाहरण के लिए, छवि और डार्क हॉर्स, जो हर महीने कॉमिक्स जारी करते हैं, मार्वल शायद ही कभी सुपरहीरो शैली से दूर हो गया है। सब कुछ ठीक हो गया और तथाकथित "हाउस ऑफ आइडियाज" के लेखक धीरे-धीरे दिखावटी अतिरंजित वीरता के स्वामी बन गए। कंपनी 1994 में रचनात्मकता के अपने उच्चतम बिंदु पर पहुंच गई जब मार्वल कॉमिक्स ने स्टोर अलमारियों में बाढ़ आ गई।
कॉमिक फोटो जर्नलिस्ट फिल शेल्डन की नजरों से मार्वल इतिहास के सबसे यादगार पलों की एक झलक पेश करता है। अपने पसंदीदा पात्रों को एक साधारण व्यक्ति की आंखों से देखें, जिनके लिए वे सिर्फ कॉमिक बुक नायकों की तुलना में देवताओं की तरह दिखते हैं। यह एक मूल विचार था, लेकिन ब्यूसिक की लिपि जितनी अच्छी थी, अगर कलाकारों ने अपना काम नहीं किया होता तो यह काम नहीं करता।
प्रत्येक पृष्ठ को चित्रित करने वाले एलेक्स रॉस के लिए धन्यवाद, पात्रों ने एक विशेष रहस्य हासिल कर लिया है। पाठक स्पाइडरमैन को ग्रीन गॉब्लिन से लड़ते हुए, फैंटास्टिक फोर फाइटिंग गैलेक्टस और एक्स-मेन को एक फोटोरिअलिस्टिक शैली में आम जनता के लिए खोलते हुए देखते हैं। जैक किर्बी और नॉर्मन रॉकवेल की शैली के बीच एक क्रॉस की कल्पना करें। सच में, मार्वल के नायक इतने महान कभी नहीं दिखे।
10. जॉन कॉन्सटेंटाइन: नर्क के दूत
लेखक: जेमी डेलानो, गर्थ एनिस और पीटर मिलिगन सहित विभिन्न
कलाकार: विभिन्न
1980 के दशक में एलन मूर की स्वैम्प थिंग में जॉन कॉन्सटेंटाइन के साथ कई सफल दृश्यों के बाद, 1988 में डीसी ने अंततः जॉन कॉन्सटेंटाइन को अपनी खुद की कॉमिक बुक दी, जिसे हेल्स मैसेंजर कहा जाता है। वैसे, इस सूची में यह एकमात्र कॉमिक है, जहां कलाकार और लेखक लगातार बदल रहे हैं। लेकिन जिसने भी इस पर काम किया, हेल्स मैसेंजर वर्टिगो के ब्रह्मांड के अंधेरे, परिपक्व काम के सबसे प्रसिद्ध उदाहरणों में से एक है।
रचनात्मक गतिविधि का शिखर गर्थ एनिस, जेमी डेलानो और पीटर मिलिगन जैसे लेखकों पर पड़ा। उनमें से प्रत्येक ने कॉन्स्टेंटाइन के व्यक्तित्व के प्रकटीकरण के साथ एक भयानक कथा को कुशलता से जोड़ा। "मैसेंजर ऑफ हेल" एक सामान्य, प्रतीत होता है, एक ऐसी दुनिया में रहने वाले व्यक्ति के बारे में एक असामान्य कहानी के साथ छूता है जहां अलौकिक शक्तियां शासन करती हैं, लगातार लड़ती है जिसके साथ वह धीरे-धीरे खुद को पाता है। इस काम का मुख्य विचार यह है कि कोई भी नायक बन सकता है, भले ही उसके पास बहुत सारी खामियां हों।
श्रृंखला 300 अंक पर समाप्त हुई, वर्टिगो ब्रह्मांड के इतिहास में सबसे लंबी बन गई। यदि आप इतना पढ़ना नहीं चाहते हैं, तो सार को समझने के लिए इस तरह के मुद्दों को पढ़ना पर्याप्त होगा: "मूल पाप", "पारिवारिक आदमी", "खतरनाक आदतें" (जिसका उपयोग फिल्म में किया गया था) 2005) और "उत्पीड़ित"।
9. अमेरिकी वैभव
लेखक: हार्वे पिकार्ड
कलाकार: रॉबर्ट क्रम्ब, गैरी डैम, केविन ब्राउन, आदि।
भूमिगत कॉमिक्स की दुनिया इतनी विशाल है कि हम उनके बारे में केवल एक और सूची बना सकते हैं। एक विशाल उद्योग के इस छोटे से कोने को देखने वाले किसी भी व्यक्ति को निश्चित रूप से हार्वे पिकार्ड के अमेरिकी स्प्लेंडर से शुरुआत करनी चाहिए। यह कॉमिक एक अस्पताल क्लर्क के रूप में पिकार्ड के जीवन का एक स्नैपशॉट है और उनके व्यक्तित्व और पेशेवर संबंधों के साथ-साथ फोबिया और न्यूरोसिस पर केंद्रित है।
यह हास्य पुस्तक श्रृंखला दुनिया को एक निंदक दृष्टिकोण से चित्रित करती है। कोई रूमानियत नहीं है कि लोग आमतौर पर हमारा गला दबाने की कोशिश करते हैं, बहुत अधिक बार हम पाकर को सामान्य दैनिक दिनचर्या से निपटने की कोशिश करते देखते हैं। छोटी-छोटी घटनाएं, जैसे कि स्टोर पर जाना, बस लेना, वास्तविक दुनिया के बारे में अविश्वसनीय रूप से रोमांचक कहानियां बन जाती हैं और कैसे एक अकेला व्यक्ति इस विशाल प्रणाली में अपनी जगह खोजने की कोशिश करता है। और आप निश्चित रूप से पाकर और उसकी चिंताओं में अपने करीब कुछ पाएंगे।
8. प्रेत दुनिया
लेखक / कलाकार: डैन क्लोव्स
उनके लिए सबसे अच्छे समय पर फैंटम वर्ल्ड सामने आया। 1993 में, अमेरिकी लोकप्रिय संस्कृति थके हुए किशोरों द्वारा पंक और, अजीब तरह से पर्याप्त, लोकप्रिय संगीत को सुनकर अभिभूत थी। कॉमिक इस युग को खूबसूरती से दिखाती है।
कथा के केंद्र में 2 लड़कियां हैं: रेबेका और एनिड, जो अपना अधिकांश समय घूमने और समाज का मजाक बनाने में बिताती हैं। सभी के प्रति उनकी उदासीनता उनके भविष्य की चिंता और उस समय के सनकी युवाओं द्वारा आहत होने के डर से जुड़ी है। क्लोव्स द्वारा उठाई गई समस्या इतनी मौलिक है कि हम भी, जिन्होंने खुशी-खुशी पीढ़ी X का सूर्यास्त पार किया, आज भी उनकी कहानी में अपने लिए बहुत कुछ सीख सकते हैं।
लौंग एनिड के माध्यम से व्यापारिकता और संस्कृति को चुनौती देती है, इस जीवन में हर चीज के पीछे के उद्देश्य और छिपे अर्थ को खोजने की कोशिश करती है। जैसा कि हम समय के साथ सीखते हैं, ऐसे प्रश्नों के उत्तर आमतौर पर अपेक्षित परिणाम नहीं लाते हैं, लेकिन सौभाग्य से, लौंग इस कहानी को उचित मात्रा में हास्य और गर्मजोशी के साथ प्रस्तुत करता है, जो इसका मुख्य लाभ है।
7. वी प्रतिशोध के लिए है
एलन मूर द्वारा
चित्रकार: डेविड लॉयड
1983 में अपने प्रकाशन के बाद से, V for Vendetta ने बड़े पर्दे (2005) को हिट किया और यह ऑक्युपाई वॉल स्ट्रीट विरोध आंदोलन का प्रतीक बन गया। जब कॉमिक पहली बार रिलीज़ हुई थी, तो उन्होंने इतनी प्रसिद्धि का सपना भी नहीं देखा था। बैटमैन और 1984 के संयोजन की याद ताजा करती है, वी फॉर वेंडेट्टा ने एक सर्वशक्तिमान सरकार और अपने आधिपत्य को समाप्त करने की कोशिश कर रहे एक अकेले नायक पर अपनी निर्दयी निगाह डाली है। इसके केंद्र में फेसलेस वी खड़ा है, जो अब लोकप्रिय गाइ फॉक्स मास्क पहने हुए है।
वी गहन गठजोड़ और सामाजिक आलोचना के साथ बौद्धिक पठन है। एलन मूर अपनी कहानी में दर्शाए गए दमनकारी सरकार पर तीखी टिप्पणी करते हैं, और ऑरवेल या हक्सले के काम के साथ समानताएं खींचने से बचना मुश्किल हो सकता है। और जब नायक वी अपराध करता है, उपन्यास में एक निश्चित सुपरहीरो भावना होती है। हालांकि, मूर ने कभी भी कहानी को चित्रों में एक्शन से भरपूर दृश्यों के सेट में नहीं बदला। यह एक कथानक और नायक के बारे में एक कहानी है, और यह एक फिल्म की तुलना में एक छोटी कहानी की तरह अधिक सामने आती है।
6. ट्रांसमेट्रोपॉलिटन
वारेन एलिसो द्वारा
पेंटर: डेरिक रॉबर्टसन
वारेन एलिस के ट्रांसमेट्रोपॉलिटन ने राजनीतिक व्यंग्य और विज्ञान कथाओं के व्यंग्यपूर्ण मिश्रण के साथ हेलिक्स ब्रांड के तहत शुरुआत की, जिसे इस तरह के कार्यों के वफादार पाठक बहुत पसंद करते हैं। स्पाइडर जेरूसलम नाम के एक गोंजो व्यसनी और मिथ्याचारी पत्रकार के कारनामों के बाद, सबसे सनकी कॉमिक बुक प्रशंसकों ने इस पुस्तक को अपने जीवन का घोषणापत्र बना दिया है। उस समय, डीसी जैसे प्रकाशनों के पन्नों पर नास्तिकता या सेक्स की चर्चा दुर्लभ थी। ट्रांसमेट्रोपॉलिटन, हालांकि, पूरे जोश में बदल गया।
60 से अधिक मुद्दों पर, जेरूसलम और उसके डर्टी असिस्टेंट राजनीतिक भ्रष्टाचार, सामाजिक अन्याय और अन्य मुद्दों को समाप्त करने के लिए एक बड़े अभियान को तैनात कर रहे हैं, जिन्हें वे मिटाने के लायक मानते हैं। इतिहास हमेशा की तरह चलता रहा और यरुशलम ने विभिन्न "यौन शोषण" और अन्य सामाजिक अश्लीलता करना शुरू कर दिया, जिससे बुद्धिमान पाठक भी शर्म से लाल हो जाएंगे। एलिस का नवाचार भविष्य की धरती का एक विकृत मॉडल भी था, अश्लील साहित्य में फंस गया, उपभोक्तावाद को बढ़ा दिया और सर्वव्यापी बुद्धिमान एआई तकनीक (ड्रग्स पर घरेलू बर्तन उच्च) द्वारा जहर दिया गया।
यह अकेले चंचल, उन्मत्त लोकतंत्र के लिए पढ़ने लायक है। फिर भी, एलिस एक योग्य व्यंग्य बनाने के लिए गंदे चुटकुलों से ऊपर उठ गई है, जो अब अधिक मांग में है, क्योंकि हमारी दुनिया एक कॉर्नुकोपिया में बदल रही है, जहां से भ्रष्टाचार और सामूहिक पागलपन बह रहा है। ट्रांसमेट्रोपॉलिटन हंटर एस। थॉम्पसन, फिलिप के। डिक और कर्ट वोनगुट के पॉप कल्चर चाइल्ड की तरह है।
5. उपदेशक
द्वारा: Garth Ennis
पेंटर: स्टीव डिलन
वर्टिगो कुछ अविश्वसनीय रूप से रचनात्मक कार्यों के लिए जिम्मेदार रहा है जो मुख्यधारा को धता बताते हैं। लेकिन उनमें से कोई भी गर्थ एनिस द्वारा "द प्रीचर" के रूप में ईशनिंदा नहीं था। इस कॉमिक का मुख्य पात्र उपदेशक जेसी कास्टर है, जो एनविल नामक टेक्सास के एक छोटे से शहर में रहता है। कहानी की शुरुआत में, उत्पत्ति के रूप में जाना जाने वाला एक प्राणी कैस्टर में घुसपैठ करता है, जो धीरे-धीरे अपने सभी पार्षदों को मारता है और नायक को अलौकिक शक्तियों के साथ संपन्न करता है। उत्पत्ति, जो एक देवदूत और एक दानव के प्रेम का फल है, के पास ढलाईकार था और उसने उसे अविश्वसनीय शक्ति दी, जिसके साथ वह व्यावहारिक रूप से स्वयं भगवान के बराबर है।
उत्पत्ति के जन्म के बाद स्वर्ग छोड़ने वाले इसी ईश्वर को खोजने के लिए ढलाईकार एक यात्रा पर जाता है। वह अपनी पूर्व प्रेमिका के साथ यात्रा करता है, जो एक पेशेवर हत्यारा भी है, ट्यूलिप ओ'हारा और एक हमेशा पीने वाला आयरिश पिशाच, कैसिडी। इस त्रिमूर्ति के लिए धन्यवाद, ईशनिंदा बच्चन एक मिनट के लिए भी नहीं रुकता है। 66 से अधिक मुद्दों के लिए, एनिस ने द बट, जीसस डी साडे और कैस्टर की पागल दादी मैरी एल'एंजेल जैसे विचित्र पात्रों को पेश किया है, जो निश्चित रूप से आपको मूल में ले जाएंगे।
यह सेक्स, हिंसा और सामाजिक आलोचना के दृश्यों की एक क्रूर कॉमिक स्ट्रिप है, जिसे मूल और उत्तेजक कवर में लपेटा गया है। बड़े प्रकाशक समाज के प्रति कितने वफादार हो गए हैं, इसे देखते हुए हम ईमानदारी से स्टोर शेल्फ़ पर इस तरह की कल्पना भी नहीं कर सकते।
4. डार्क नाइट की वापसी
लेखक / चित्रकार: फ्रैंक मिलर
1986 में फ्रैंक मिलर के द डार्क नाइट रिटर्न्स को रिलीज़ करने से पहले, ज्यादातर लोग बैटमैन को उसके 1960 की सालगिरह के टीवी शो से ही जानते थे। 70 के दशक की शुरुआत में कॉमिक अपनी गहरी जड़ों की ओर लौटने के बावजूद, लोग बिना कंपकंपी के सस्ते ग्रे पजामा की एक जोड़ी में एडम वेस्ट के बटुसी नृत्य के भयानक दृश्य को देखना बंद नहीं कर सके। सौभाग्य से, जब यह पुस्तक आई तो सब कुछ बदल गया।
मिलर "गिव बैटमैन बैक हिज बॉल्स" के लिए जा रहे थे, क्योंकि उन्होंने इसे इतनी वाक्पटुता से रखा था। इस कहानी में, ब्रूस वेन पहले से ही 50 वर्ष के हैं, और उन्होंने सुपरहीरो को गैरकानूनी घोषित किए जाने से कई साल पहले बैटमैन की छवि को छोड़ दिया था। जब वह देखता है कि उसका शहर सचमुच म्यूटेंट के नाम से जाने जाने वाले एक नए गिरोह द्वारा अलग हो गया है, तो वह अंतिम धर्मयुद्ध के लिए अपना लबादा और मुखौटा पहनता है।
मिलर ने बैटमैन से अपनी सारी तकनीक और गैजेट ले लिए, जिससे वह बड़े पैमाने पर क्रोध का केंद्र बन गया। वह अब एक महान नायक नहीं है, बल्कि एक प्रताड़ित बूढ़ा है जो मरना चाहता है और अपराध से बहुत ग्रस्त है। मिलर की अच्छी तरह से लिपटी हुई स्क्रिप्ट और पेंटिंग की नव-नोयर शैली में किसी भी भावुकता के लिए कोई जगह नहीं है, और बैटमैन की दुनिया वास्तव में एक अंधेरी जगह में बदल जाती है। यहां तक कि जोकर या सुपरमैन जैसे दुश्मनों के खिलाफ भयानक लड़ाई, अनिवार्य रूप से अमेरिकी सरकार के हाथों में एक मोहरा, क्रूर तरीकों से समाप्त होता है, जो कि अतीत की अधिक लापरवाह झड़पों के अनुभव को अनदेखा करता है।
द रिटर्न ऑफ द डार्क नाइट में, वर्षों में बनाए गए उनके अन्य सभी कार्यों की तरह, मुक्त धर्मयुद्ध दुनिया को हिंसा और भ्रष्टाचार के जानकार व्यक्ति के चश्मे से देखता है। इस पुस्तक में कुछ भी अनुकूल या सुकून देने वाला नहीं है, लेकिन यह किसी कारण से डार्क नाइट के बारे में नई कॉमिक्स बनाने की अवधारणा है।
3. सैंडमैन
लेखक: नील गैमन
कलाकार: विभिन्न
कॉमिक्स को बहुमत की इच्छा के लिए भटकना नहीं पड़ता है। 80 के दशक में किशोरों ने इन कॉमिक्स को अपने माता-पिता से दूर गद्दे के नीचे छिपा दिया था। अब जबकि कंपनियों ने विभिन्न शैलियों के साथ प्रयोग करना शुरू कर दिया है, अपने काम को और अधिक परिपक्व बना दिया है, कॉमिक्स ने धीरे-धीरे बढ़ते दर्शकों का ध्यान आकर्षित करना शुरू कर दिया है। अंततः, कुछ हलकों में, उन्हें अब अच्छे आधुनिक साहित्य के रूप में माना जाता है। और इस छलांग की शुरुआत करने वाली किताब नील गैमन की "द सैंडमैन" थी।
सपनों के देवता जैसे भगवान मॉर्फियस पर ध्यान केंद्रित करने के साथ, द सैंडमैन पाठक को उन नायकों की एक जटिल कथा से परिचित कराता है जो दिव्य और कमजोर दोनों हैं। अपने भाइयों और बहनों (मृत्यु, पागलपन, विनाश, निराशा और इच्छा) के साथ अकेला छोड़ दिया, नींद (मॉर्फियस का उपनाम) विभिन्न आयामों और समय अवधि के माध्यम से यात्रा करता है, वह मनुष्य द्वारा वास्तविकता की धारणा की खोज करता है।
गैमन को भरोसा है कि कोई भी दो कहानियां एक जैसी नहीं होती हैं। एक शेक्सपियर के साथ हो सकता है, जबकि दूसरा, नर्क के केंद्र में। अपने साहित्यिक संकेतों और लयबद्ध कविता के साथ, द सैंडमैन किसी भी चीज़ से अलग था जिसे कॉमिक बुक उद्योग ने देखा था या कभी देखा होगा।इस महान कला की रचना उस शख्स ने की थी जिसने पूरी कॉमिक बुक इंडस्ट्री को उलट कर रख दिया था।
2. अभिभावक
लेखक: एलन मूर
चित्रकार: डेव गिबन्स
हां, हम लगभग सुनिश्चित हैं कि सभी ने द गार्जियन के बारे में सुना है क्योंकि फिल्म 2009 में रिलीज़ हुई थी, लेकिन हमारी राय में उपयोगी आदत में न आने का कोई स्पष्ट कारण नहीं है: मूल श्रृंखला को पढ़े बिना कॉमिक किताबें नहीं खरीदना।
जब एलन मूर और डेव गिबन्स ने डीसी छतरी के नीचे इस 12-अंक की श्रृंखला को लॉन्च किया, तो आम जनता में से किसी ने भी इतनी बोल्ड, जटिल और क्रूर कहानी कभी नहीं बनाई थी। उन्होंने सुपरहीरो का विचार लिया और इसे हमेशा के लिए बदल दिया, यह कल्पना करते हुए कि इन रंगीन पात्रों के मालिक होने का क्या मतलब होगा, वही दोष जो आम लोगों को भुगतना पड़ता है।
शैली का पुनर्निर्माण सचमुच पहले पन्नों से स्पष्ट हो जाता है, जहां हम देखते हैं कि कॉमेडियन के रूप में जाना जाने वाला लोकप्रिय नायक अपने उच्च वृद्धि वाले अपार्टमेंट की खिड़की से बाहर फेंक दिया गया था। इस दृश्य के बाद, मूर हमें अपनी मृत्यु के कारणों की तलाश में भेजता है और पाठक को एक असामान्य दुनिया में डुबो देता है जिसमें उसके पात्र रहते हैं।
हमारे रास्ते में, हम मोटे नपुंसक, नाइट उल्लू, सोशियोपैथ रोर्शच, भगवान की तरह डॉक्टर मैनहट्टन, भावनात्मक रूप से अस्थिर सिल्क घोस्ट और नरसंहार ओज़ीमंडिस जैसे नायकों से मिलेंगे। दंगा, अपराधियों और नकली मानवतावाद का यह मिश्रण मूर द्वारा बनाई गई निराशा और अराजकता के साथ संयुक्त है। गार्जियन में, सूट में महिलाएं और पुरुष उतने ही खतरनाक होते हैं, जितने दुश्मनों से लड़ते हैं।
मूर की यह उत्कृष्ट कृति रूपकों, प्रतीकात्मकता और साहित्यिक परिष्कार से भरी है, जो उनके काम को एक नियमित सुपरहीरो कहानी से अधिक बनाती है। साथ ही, यह कहानी केवल मनोरंजक लंबी कहानी की तलाश कर रहे लोगों के लिए एक बढ़िया विकल्प हो सकती है। कॉमिक बुक कल्चर की पवित्र कब्र 2005 में अपने शिखर पर पहुंच गई जब टाइम्स ने इसे 20 वीं शताब्दी के 100 महानतम अंग्रेजी-भाषा के लेखन में से एक का नाम दिया।
1. माउस
लेखक / चित्रकार: कला स्पीगेलमैन
अब तक, अधिकांश लोग आर्ट स्पीगलमैन की अद्भुत होलोकॉस्ट कॉमिक स्ट्रिप से परिचित हैं। लेकिन बाकी सभी के लिए, यह सिर्फ सबसे अच्छा कॉमेडियन नहीं है जिसे आपको अपने जीवन में पढ़ने की आवश्यकता होगी, यह कला का एक टुकड़ा है जो अमूल्य है और अनुभव करने योग्य है।
अपने पिता (एक पोलिश यहूदी जो एक एकाग्रता शिविर में बच गया) की जीवन कहानी को आधार के रूप में लेते हुए, स्पीगेलमैन ने द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान अपनी कॉमिक्स में जानवरों के रूप में पात्रों को चित्रित करके प्रसिद्धि प्राप्त की। इस प्रकार, यहूदियों को चूहों के रूप में, जर्मनों को बिल्लियों के रूप में, ब्रिटिश को डॉल्फ़िन के रूप में, गैर-यहूदी ध्रुवों को सूअरों के रूप में और अमेरिकियों को कुत्तों के रूप में चित्रित किया गया है। जानवरों की यह पसंद केवल लेखक की एक विचित्रता नहीं है। प्रत्येक को जनसंख्या के इन प्रत्येक खंड में गहराई जोड़ने के लिए सावधानीपूर्वक डिजाइन किया गया है।
आप इस विचार से सहमत हैं या नहीं, इस तरह के विकल्प में स्पीगलमैन की रुचि विवादित नहीं हो सकती है। हालाँकि पहली नज़र में ये जानवर कार्टूनिस्ट लगते हैं, वे केवल कहानी को रोशन करने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं, जो उनके द्वारा बनाई गई प्रतिकूलताओं और जीवित रहने के प्रयासों से भरे हुए हैं।
कहानी स्पीगलमैन के पिता व्लाडेक और उनकी पहली पत्नी अन्या की कहानी पर आधारित है। यह प्रलय के बारे में सबसे दिल दहला देने वाली कहानी है, जिसमें लेखक "रात और कोहरे" के समय से अपने जीवन पर मंडरा रहे नश्वर खतरे के बारे में बात करने में कोई कसर नहीं छोड़ता है, जो इस अंधेरे स्थान का एक बल्कि कच्चा विवरण देता है। मानव इतिहास में।
इन वर्षों में, माउस ने कॉमिक बुक लेबल को हटा दिया है। यह अब कॉलेज के पाठ्यक्रम का हिस्सा है और इसे अक्सर 20वीं सदी की सर्वश्रेष्ठ सूची में शामिल किया जाता है। अगर आपको कॉमिक्स या विश्व इतिहास में थोड़ी सी भी दिलचस्पी है, तो आपको इसे अवश्य पढ़ना चाहिए।
हम देखने की सलाह देते हैं:
यदि आप आकर्षित करना सीखने के अपने सपने को पूरा करने के लिए उत्सुक हैं, तो वीडियो ट्यूटोरियल की यह श्रृंखला आपकी मदद कर सकती है।
