रहस्यमय 30,000 साल पुरानी रॉक पेंटिंग से लेकर जैक्सन पोलक के कैथेड्रल ऑफ माइंड तक, प्रसिद्ध कला समीक्षक और आलोचक जोनाथन जोन्स हमें कला के अपने पसंदीदा टुकड़ों के बारे में बताते हैं और उन्हें कहां देखना है। आपको क्या लगता है कि आपका शीर्ष 10 क्या होगा?
लियोनार्डो दा विंची - "गर्भ में भ्रूण" (गर्भ में भ्रूण) 1510-13
• रॉयल कलेक्शन, विंडसर कैसल (रॉयल कलेक्शन, विंडसर कैसल)
लियोनार्डो ने मानवीय स्थिति को संक्षेप में दर्शाया है - वास्तव में, उनका गर्भ का प्रतिपादन एक वास्तविक लटके हुए खोल जैसा दिखता है। यह टुकड़ा हमारे असली मूल को प्रकट करता है। पांच सौ साल पहले, यह उत्कृष्ट कलाकार और वैज्ञानिक किसी को भी बिल्कुल एक अज्ञात रहस्य प्रदर्शित करने में सक्षम था, एक चमत्कार जो कुछ धार्मिक नहीं, बल्कि जैविक है। लियोनार्डो दा विंची मानवता को एक प्राकृतिक घटना के रूप में प्रस्तुत करते हैं। मेरे लिए व्यक्तिगत रूप से, यह पूरी दुनिया में कला का सबसे खूबसूरत काम है।
कारवागियो - सेंट जॉन द बैपटिस्ट का सिर काटना 1608
Caravaggio एक जेल यार्ड में एक द्रुतशीतन क्षण का वर्णन करता है। जल्लाद के पास पहले से ही तैयार चाकू है, ताकि वह बैपटिस्ट की गर्दन के टेंडन और त्वचा के साथ ब्लेड को काट सके। दाईं ओर, आप विंडो में एक सिल्हूट देख सकते हैं, जो प्रक्रिया को भी देख रहा है। घोर अँधेरे के आसपास। इस उत्कृष्ट कृति में मृत्यु और मानवीय क्रूरता को शाब्दिक रूप से दिखाया गया है। काम का अविश्वसनीय पैमाना और अंधेरा हमें और हमारे विचारों को घेर लेता है।
रेम्ब्रांट - दो सर्किलों के साथ सेल्फ़-पोर्ट्रेट (दो सर्कल के साथ सेल्फ़-पोर्ट्रेट) 1665-9
• केनवुड हाउस, लंदन (केनवुड हाउस, लंदन)
नहीं, रेम्ब्रांट को आप नहीं देख रहे हैं, वह वह है जो आपको देख रहा है। एक प्रतिभा के अधिकार के साथ, पिछली पीढ़ी की टकटकी और नैतिक गुरुत्वाकर्षण के साथ, इस शरद ऋतु की उत्कृष्ट कृति से, रेम्ब्रांट हमें देखता है। वह आत्मा में प्रवेश करता है और देखने वाले की हर भावना को महसूस करता है। मैं यह कहने से नहीं डरता कि वह भगवान के समान है। रेम्ब्रांट पेंटिंग के सबसे गंभीर लेखकों में से एक हैं, क्योंकि उनके पास एक धर्मी अदालत में उनके सामने आने वाले सभी लोगों को दयनीय याचना करने की असाधारण शक्ति है।
चौवेट में रॉक पेंटिंग - (लगभग 30,000 साल पहले)
• चौवेट-पोंट-डी'आर्क गुफा, अर्देचे, फ़्रांस (अर्देचे, फ़्रांस)
चौवेट में देखे गए पाषाण युग के धब्बेदार घोड़े।
ऐसे अकल्पनीय यथार्थवादी जानवरों को कौन चित्रित कर सकता था? इन चित्रों के लेखकों के नाम निर्धारित करने के लिए हमारे पास पर्याप्त ज्ञान नहीं है, क्योंकि उस समय लेखन भी मौजूद नहीं था। केवल एक चीज जो हम कर सकते हैं वह है मान लेना। शायद घोड़ों को एक महिला, शायद एक पुरुष या एक बच्चे द्वारा चित्रित किया गया था - दुर्भाग्य से, हम कभी नहीं जान पाएंगे। लेकिन दूसरी ओर, हम विश्वास के साथ कह सकते हैं कि होमो सेपियन्स (होमो सेपियन्स) - मनुष्य की एक प्राचीन प्रजाति, वास्तव में इस दुनिया में अपनी छाप छोड़ना चाहती थी। घोड़ों का चित्र व्यक्ति के निरंतर, बौद्धिक और सौंदर्य विकास का प्रमाण है।
जैक्सन पोलक - एक: संख्या 31, (1950)
• एमओएमए, न्यूयॉर्क (आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क)
जैक्सन पोलक की कला आज भी हमारे समय का एक रहस्य है। अपने लिए यह समझाने की कोशिश करें कि कैसे लापरवाही से कैनवास पर ब्रश लहराते हुए, आप वास्तव में सुंदर और गहरा अर्थ बना सकते हैं? पोलक की पेंटिंग की तुलना चार्ली पार्कर या जिमी हेंड्रिक के एकल प्रदर्शनों से की जा सकती है, उनके पास आशुरचना का एक ही मनमाना रूप है, लेकिन फिर भी कला और मनुष्य की एक जबरदस्त एकता प्राप्त करते हैं। पोलक के लिए, यह एकता थोड़े समय के लिए देखी गई, लेकिन फिर भी उन्होंने चित्रों को भव्य रूप दिया। अगर हम इस काम के बारे में विशेष रूप से बात करते हैं, तो यह मन का असली गिरजाघर है।
वेलाज़क्वेज़ - लास मेनिनस 1656
• प्राडो, मैड्रिड (प्राडो, मैड्रिड)
हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि आप उस स्थान पर खड़े हैं जहां राजा और रानी एक बार नौकरों की सभा के सामने खड़े थे। यदि आप बारीकी से देखते हैं, तो आप देख सकते हैं कि वेलाज़क्वेज़ खुद शाही जोड़े के चित्र को चित्रित करते हैं। इन्फैंटा अपने दरबारियों और बौने मनोरंजनकर्ता के साथ सम्राट के सामने एकत्र हुए। पृष्ठभूमि में एक मंत्री या शायद एक दूत दिखाई दे रहा है। पास ही एक दर्पण है जिसमें राजा और रानी का प्रतिबिंब चमकता है। यह तस्वीर बहुआयामी है और कई अलग-अलग अर्थ व्यक्त करती है, लास मेनिनस हमारी दुनिया में अजीबता की सीधी छवि है।
पिकासो - ग्वेर्निका
• रीना सोफिया, मैड्रिड (क्वीन सोफिया, मैड्रिड)
प्रारंभ में, पिकासो ने स्पेनिश गृहयुद्ध के दौरान हिटलर की वायु सेना द्वारा बास्क की प्राचीन राजधानी ग्वेर्निका पर बमबारी के खिलाफ अपने विरोध को चित्रित करने का इरादा किया था। तीस साल बाद, पिकासो ने आधुनिकतावादी संस्कृति की उत्कृष्ट कृति लेस डेमोइसेलस डी'विग्नन को लिखने के बाद, उनकी क्यूबिस्ट शैली को पौराणिक कथाओं और अतियथार्थवादी आंदोलन द्वारा जारी कविता से समृद्ध किया गया था। वह राफेल सैंटी के काम से भी प्रभावित थे, जिसका नाम पेंटिंग "फायर इन बोर्गो" था, जो 20 वीं शताब्दी की मानव कला का चमत्कार बन गया।
माइकल एंजेलो - गुलाम (1519-34)
• अकादमिक गैलरी, फ्लोरीन (अकादमिक गैलरी, फ्लोरेंस)
माइकल एंजेलो ने पोप जूलियस II की कब्र के लिए कैदी या गुलाम बनाना शुरू किया, लेकिन वे कभी खत्म नहीं हुए। कुल मिलाकर, यह दुनिया की सबसे बड़ी अधूरी कृति है, जिसमें लौवर में मरने वाले और विद्रोही दासों की मूर्तियाँ और मकबरे के अंतिम, कमोबेश पूर्ण संस्करण में मूसा की एक मूर्ति भी शामिल है, जिसे अंततः रोम में बनाया गया था। बेशक, माइकल एंजेलो ने आलस्य से बाहर काम करना बंद नहीं किया। यह उनकी व्यक्तिगत, सौंदर्य पसंद थी। इन कैदियों की दुखद, अधूरी कहानी, जब वे कच्चे पत्थर की बेड़ियों से बाहर निकलने की कोशिश करते हैं, मानवीय स्थिति की अभिव्यक्ति है, जो केवल प्रसिद्ध शेक्सपियर के चरित्र - हेमलेट के समान है।
पार्थेनन मूर्तियां (447-443 ईसा पूर्व)
• ब्रिटिश संग्रहालय, लंदन (ब्रिटिश संग्रहालय, लंदन)
प्राचीन ग्रीस की पार्थेनन मूर्तियां लंदन के ब्रिटिश संग्रहालय में हैं। लंबे संगमरमर के फ्रिज़, ग्रीक देवताओं की विशाल रूप से टूटी हुई मूर्तियाँ, सेंटोर की प्रतिमाओं पर पागल नक्काशी, लोगों के खिलाफ लड़ते हुए जिन्हें लॉर्ड एल्गिन ने एथेनियन एक्रोपोलिस से दो सदियों पहले हटा दिया था, आज चर्चा और विवाद की वस्तुओं के रूप में जाने जाते हैं - जो दुखद है, क्योंकि हमारे पास है यह समझने के लिए कि हम जीनियस के कार्यों को क्या देख रहे हैं। प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला की अधिकांश उत्कृष्ट कृतियाँ हमें उनकी रोमन प्रतियों की उपस्थिति के कारण ही ज्ञात हैं। यह कुछ वास्तविक, वास्तव में सुंदर का सबसे बड़ा संग्रह है: स्वयं गुण, जिसने "क्लासिक्स" का विचार बनाया। उदाहरण के लिए, गिरी हुई महिला पर एक नज़र डालें, जिसने कीट्स के ओड को ग्रीक देवी उर से प्रेरित किया, जिसकी पोशाक असामान्य रूप से लियोनार्डो दा विंची के चित्रों की याद दिलाती है। कलात्मक रूप से, झगड़े के बाहर, यह अब की तुलना में कोई बेहतर नहीं है।
पॉल सेज़ेन - मोंट सेंट-विक्टोइरे (1902-04)
• कला के फिलाडेल्फिया संग्रहालय (फिलाडेल्फिया में कला संग्रहालय)
सीज़ेन की असाधारण टकटकी झिझक और पुनर्विचार की एक शानदार श्रृंखला है। उनके विचारों और विचारों की तीव्रता, उनके दिमाग की गंभीरता, उनके सामने बाधा के सार को समझने की कोशिश करना, कला के इतिहास में सबसे गतिशील और स्पष्ट लड़ाई में से एक है। यहीं से जल्द ही क्यूबिज़्म और एब्स्ट्रैक्शन आया। लेकिन अगर सीज़ेन के शोध ने कहीं भी नेतृत्व नहीं किया होता, तो यह उन्हें दुनिया के महानतम कलाकारों में से एक बना देता।
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