धीरे-धीरे सीखें, एक स्क्रिप्ट लिखकर शुरू करें, क्लिप स्टूडियो पेंट का उपयोग करके एक पूर्ण कॉमिक बनाएं... मुझे यह स्वीकार करना होगा कि मेरे लिए, भविष्य की कॉमिक के लिए सभी प्रकार के प्लॉट ट्विस्ट के बारे में सोचना इसे विकसित करने का मेरा पसंदीदा हिस्सा है। मैं इस काम के अन्य हिस्सों के बारे में बात करूंगा और इस ट्यूटोरियल लेख में क्लिप स्टूडियो पेंट इसमें मेरी कैसे मदद करता है।
स्पष्टता के लिए, मैं अपने पुराने प्रोजेक्ट, टॉर्चवुड कॉमिक स्ट्रिप का उपयोग कर रहा हूं, जो तकनीकी जंगल में कैप्टन जैक और जॉन के कारनामों की कहानी कहता है। यह वह काम है जो अच्छे चरित्र डिजाइन और बनावट के साथ अच्छे काम के उदाहरण के रूप में काम कर सकता है।
मैं पाठक को अपने काम की तकनीक से परिचित कराना चाहता हूं और उस लंबी यात्रा के बारे में बात करना चाहता हूं जो मेरे लिए पहले रेखाचित्रों से शुरू होती है और कॉमिक बुक स्क्रिप्ट से परिचित होती है (साथ ही वे सभी गलतियाँ जो मैं रास्ते में करता हूँ)।
मैं एक Wacom Cintiq Companion 2 पर काम कर रहा हूं, रिक्त स्थान बना रहा हूं, और अंतिम संस्करण पर काम करने के लिए मैं 4GB RAM के साथ एक 27 "Cintiq को 21 से कनेक्टेड" iMac का उपयोग करता हूं।
कॉमिक के प्रत्येक पृष्ठ में हमेशा एक लंबे और श्रमसाध्य कार्य की आवश्यकता होती है, लेकिन बाद के प्रयास रंग लाते हैं, इसलिए हमेशा अपने आप को काम करने के लिए प्रेरित करें। हालाँकि, अपने हास्य कार्य को मनोरंजक बनाने का प्रयास करें।
नीचे दी गई युक्तियों का पालन करने के लिए, आपको कस्टम ब्रश का एक सेट डाउनलोड करना होगा।
01. स्क्रिप्ट पढ़ें
स्क्रिप्ट के माध्यम से चलाएँ और मुख्य बिंदुओं को हाइलाइट करें।
जैसे ही आपको लगे कि एक खाली चादर का डर कम हो गया है, स्क्रिप्ट को दोबारा पढ़ें। व्यक्तिगत रूप से, पढ़ते समय, मैं भविष्य के कॉमिक में प्रत्येक पैनल के लिए पाठ में महत्वपूर्ण क्षणों को उजागर करता हूं, सबसे महत्वपूर्ण कथानक घटनाओं की तलाश में: यह सब मुझे कहानी को बेहतर ढंग से बताने में मदद करेगा। मैं स्केच और नोट्स भी बनाता हूं जिनकी मुझे काम करते समय आवश्यकता हो सकती है।
02. स्केच
पहले चित्र बनाएं और फिर उनमें सुधार करें।
इस स्तर पर, यह बहुत महत्वपूर्ण है कि पहले रेखाचित्रों की अपूर्णता पर ध्यान न दिया जाए, क्योंकि उन्हें फिर से करना आसान होता है। मैं शुरू में शरीर रचना को नज़रअंदाज़ करते हुए बहुत मोटे स्केच बनाता हूं, और फिर उन्हें परिष्कृत करता हूं, जबकि यह सोचता हूं कि संकेतों के लिए बुलबुले कहां रखें। एक नियम के रूप में, मैं अपने काम के इस चरण में Cintiq Companion 2 का उपयोग करता हूं।
03. भूखंड की ख़ासियत पर काम
स्क्रिप्ट का अध्ययन करें और संदर्भ सामग्री प्राप्त करें।
इसलिए, यदि भविष्य की कॉमिक बुक के कथानक में बड़ी संख्या में विभिन्न प्रकार की वनस्पतियों की उपस्थिति का अर्थ है, तो मैं लताओं, जंगलों और विभिन्न प्रकार के मशरूम का अध्ययन करूंगा। आमतौर पर काम के इस स्तर पर, मैं चित्र और नोट्स बनाने के लिए एक पेंसिल उठाता हूं। इसके बाद, वे मुझे कॉमिक्स के पन्नों में एक पूरी दुनिया और पात्रों के लिए एक उपयुक्त वातावरण बनाने में मदद करेंगे। इस बिंदु पर मेरे काम में, मैं 27-इंच Cintiq में संक्रमण कर रहा हूं।
04. वर्णों को अंतरिक्ष में रखें
बॉर्डर बनाने के लिए फ़्रेम टूल का उपयोग करें।
जब रेखाचित्र तैयार हो जाते हैं और कथानक का पूरी तरह से अध्ययन कर लिया जाता है, तो समय आ गया है कि हम पृष्ठों पर काम करें। मैं "फ्रेम्स" के साथ पैनलों की सीमाओं को खींचता हूं और फिर गहरे रंग के पेंसिल ब्रश के साथ पात्रों के सिल्हूट को स्केच करता हूं। इससे मुझे अपने चरित्र के काम के पैमाने की सराहना करने का मौका मिलता है।
05 विवरण जोड़ें
एक नई परत जोड़ें और फिर विवरण के साथ काम करना शुरू करें।
जब मुझे लगता है कि पात्रों के आकार सही ढंग से स्थित हैं, तो मैं एक नई परत बनाता हूं और सिल्हूट को अकेला छोड़ देता हूं, शरीर रचना और ड्राइंग के सुधार पर काम शुरू करता हूं। यहां मैं फिर से गहरे रंग के पेंसिल ब्रश का उपयोग कर रहा हूं। मूल रेखाओं को रेखांकित करने के बाद, आप रेखाचित्रों में सुधार करना शुरू कर सकते हैं।
06. लाइनों के साथ कार्य करना
जब सभी आंकड़े अंततः अपने स्थान पर रख दिए जाते हैं, तो यह कुछ वास्तविक चित्र बनाने का समय है।
उसके बाद, अनुपात के साथ मेरा काम समाप्त हो गया है, और पेपर स्पेस में आकृतियों को रखने की समस्या हल हो गई है, यह एक नई परत बनाने और ड्राइंग पर काम करने का समय है। मैं आमतौर पर अपने रेखाचित्रों को और परिष्कृत करने के लिए इंक पेंसिल लाइन ब्रश का उपयोग करता हूं। मेरी राय में, इस स्तर पर केवल छोटे बदलाव करना बेहतर है, काइरोस्कोरो और बनावट पर विशेष ध्यान देना।
07. बग सुधारना
परिणामी पृष्ठ की जांच करें और त्रुटियों की तलाश करें।
टूल को एक तरफ रखते हुए, मैं यह देखने के लिए पृष्ठ की सावधानीपूर्वक जांच करता हूं कि चित्र में क्या सुधार करने की आवश्यकता है। काम को करीब से देखने पर आपको त्रुटियां दिखाई दे सकती हैं; उन्हें ठीक करने से पहले, मैं अपने लिए कुछ नोट्स लेता हूं। इस स्तर पर, याद रखें कि सब कुछ ठीक करने योग्य है, क्योंकि चित्र को पत्थर में नहीं उकेरा गया है।
08. लाइनों को चौड़ा करें
लाइनों को चौड़ा करने के लिए नील की स्याही पेंसिल का प्रयोग करें।
काम के इस स्तर पर, आपको इंक पेंसिल ब्रश का उपयोग करके लाइनों को मोटा और चिकना बनाने की आवश्यकता है (मुझे इस उपकरण के लिए एक बेहतर नाम के बारे में सोचना चाहिए)। रेखा बहुत महत्वपूर्ण है, यह ड्राइंग में प्रकाश और छाया के साथ-साथ चरित्र के द्रव्यमान को सही ढंग से व्यक्त करने में मदद करती है, इसलिए लाइनों पर काम विशेष रूप से सावधान रहना चाहिए।
09. नया विवरण जोड़ें
एक छोटा सा विवरण एक बड़ा बदलाव ला सकता है। लेकिन यहां यह महत्वपूर्ण है कि इसे ज़्यादा न करें।
अभी भी इंक पेंसिल ब्रश (मुझे पता है, मुझे पता है) का उपयोग करते हुए, मैं छाया और बहुत सारे छोटे विवरण जोड़ना शुरू करता हूं। इस मामले में, अत्यधिक सजावट से बचना और बहुत अधिक विवरण नहीं जोड़ना बेहतर है। याद रखें कि कभी-कभी किसी तत्व की अनुपस्थिति उसकी उपस्थिति से कम प्रभाव नहीं डाल सकती है।
10. सुधार करें
यदि आप अपने काम से पूरी तरह से खुश नहीं हैं, तो इससे पहले कि बहुत देर हो जाए, सब कुछ ठीक करने का समय आ गया है।
पेज को करीब से देखने पर मुझे एहसास होता है कि कैप्टन जॉन का सिर कैसा दिखता है, यह मुझे पसंद नहीं है। एक नई परत पर मैं सिर का एक नया स्केच बनाता हूं और फिर इसे ठीक करता हूं। काम के इस स्तर पर, संदर्भ सामग्री बहुत मददगार होती है, आप वांछित कोण को व्यक्त करने के लिए फोन द्वारा लिए गए दर्पण या तस्वीरों का उपयोग कर सकते हैं।
11. छोटे पात्रों पर ध्यान दें
सिल्हूट और छाया के साथ छोटे पात्रों को हाइलाइट करें।
छोटे विवरणों की तरह, मैं कोशिश करता हूं कि इसे ज़्यादा न करें, सहायक पात्रों पर बहुत अधिक ध्यान न दें। विशेष रूप से, जब मैं बैकग्राउंड पर काम करता हूं तो मैं लाइन की चौड़ाई का ट्रैक रखता हूं। सिल्हूट और मजबूत छाया छोटे पात्रों को अलग दिखाने में मदद कर सकते हैं। यदि आप उन्हें बहुत पीला रंग देते हैं तो वे पृष्ठभूमि में खो सकते हैं।
12. शरीर रचना को क्रम में रखें
अपने पात्रों के आकार को गतिशीलता देने की कोशिश करें और उन्हें प्राकृतिक दिखने के लिए हर संभव प्रयास करें।
मैं कैप्टन जैक के पैरों से खुश नहीं हूँ: वे मेरी पहली ड्राइंग में थोड़े अजीब लगते हैं, इसलिए मैं उन्हें फिर से खींचता हूँ। पात्रों को जीवंत और प्राकृतिक दिखने के लिए सब कुछ किया जाना चाहिए, और उनके आंकड़े गतिशील हैं। मैं सहायक पात्रों पर भी काम करता हूं, उन्हें परिप्रेक्ष्य में फिट करने की कोशिश करता हूं।
13. बनावट जोड़ें
क्लिप स्टूडियो पेंट के बनावट ब्रश आपके ड्राइंग में समृद्धि जोड़ने में आपकी सहायता करेंगे।
क्लिप स्टूडियो पेंट के उत्कृष्ट उपकरण मेरी ड्राइंग में धुएं और हवा को संप्रेषित करने में मदद करके मेरा काम बेहतर ढंग से करते हैं। ड्राइंग को और अधिक अभिव्यक्ति देने के लिए मैं कुछ छायांकन भी जोड़ता हूं। अंत में, मैं पृष्ठभूमि में वनस्पति के साथ काम पूरा करता हूं और पहले पैनल में रोशनी जोड़ता हूं।
14. अंतिम स्पर्श
खत्म करने से पहले अंतिम बदलाव करें।
जब कॉमिक लगभग समाप्त हो जाती है, तो मैं कैप्टन जॉन के चेहरे को नीचे के पैनल पर थोड़ा मोड़ देता हूं और बैकग्राउंड में कुछ फिनिशिंग टच देता हूं। फिर मैं ऊपरी दाएं पैनल पर जाता हूं और ऊर्जा तरंगें खींचता हूं। एक बार जब मुझे पता चल जाता है कि मैं काम से खुश हूं, तो मैं कॉमिक को 500dpi पर मोनोक्रोम TIF के रूप में सहेजता हूं और फिर अपनी कुर्सी पर वापस बैठ जाता हूं। ओह!
यह लेख मूल रूप से डिजिटल कलाकारों के लिए दुनिया की अग्रणी पत्रिका, इमेजिनएफएक्स पत्रिका के अंक 149 में छपा था।
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कॉमिक प्रेमी और जो लोग अपना खुद का कुछ बनाने की कोशिश करना चाहते हैं, यह वीडियो देखना विशेष रूप से दिलचस्प होगा कि कॉमिक कैसे बनाया जाता है!
