जापान सदियों से यूरोपीय लोगों के लिए एक चुंबक रहा है। हालाँकि, 214 वर्षों के लिए, जापानियों ने अलगाव की नीति अपनाई है, जिसे साकोकू के नाम से जाना जाता है, जो बाहरी दुनिया के साथ जापान के संपर्क को गंभीर रूप से प्रतिबंधित करता है। जब इन प्रतिबंधों को हटा लिया गया, तो जापानी संस्कृति दुनिया भर में तेजी से फैलनी शुरू हुई, इसे पहले कभी नहीं देखी गई सांस्कृतिक विरासत के साथ पेश किया गया। जापानी कल्पना की सबसे आश्चर्यजनक रचनाओं में से 10 यहां दी गई हैं।
10. किंत्सुगी
सौंदर्यशास्त्र की जापानी भावना कभी-कभी पारंपरिक यूरोपीय विचारों से भिन्न होती है। जबकि प्राचीन रोमन और यूनानियों ने कला के कार्यों में पूर्णता को प्राथमिकता दी, जापानियों ने अपूर्णता में सुंदरता पाई, यह विश्वास करते हुए कि टूटे और टूटे हुए भी दाहिने हाथों में एक उत्कृष्ट कृति बन सकते हैं।
एक दिन एक जापानी स्वामी ने एक दार्शनिक को भोजन पर आमंत्रित किया। वह वास्तव में अपने मेहमान को अपनी चाय की प्याली से प्रभावित करना चाहता था। भगवान ने उसे ठीक दार्शनिक के सामने रखा, लेकिन उसने उसे नोटिस नहीं किया। निराशा में, अतिथि के जाने के तुरंत बाद प्रभु ने कटोरा तोड़ दिया। उसके दोस्तों ने सभी टुकड़े एकत्र किए और उन्हें सोने के वार्निश से चिपका दिया। वार्निश ने दरारों को उजागर किया और यह अद्भुत लग रहा था। जब दार्शनिक वापस लौटा और फिर से बनाया हुआ कटोरा देखा, तो उसने कहा, "अब यह स्वादिष्ट है!"
इस तरह किन्त्सुगी की कला, "गोल्डन पैच" का जन्म हुआ। यह समझने में मदद करता है कि दोष वाली वस्तुएं उनके बिना वस्तुओं से भी अधिक सुंदर हो सकती हैं। शायद यह लोगों पर भी लागू होता है।
9. काबुकिक
विशिष्ट जापानी नाट्य रूपों में से एक - नहीं। ऐतिहासिक दृश्यों का अभिनय करने वाले अभिनेता धीरे-धीरे भारी, समृद्ध पोशाक में मंच के साथ आगे बढ़ते हैं। वे ऐसे मुखौटे पहनते हैं जो वास्तविक रूप से चरित्र के चरित्र को दर्शकों तक पहुँचाते हैं। जबकि नोह शासक वर्ग के साथ लोकप्रिय था, नाटकीय कला का एक पूरी तरह से अलग रूप लोकप्रियता हासिल करना शुरू कर दिया।
1603 की गर्म, शुष्क गर्मी में, क्योटो में एक नदी के सूखे मुहाने पर इज़ुमो नो ओकुनी नाम की एक युवा लड़की के अनुष्ठान नृत्य ने कई दर्शकों को आकर्षित किया। ओकुनी काबुकी के संस्थापक बने, "गायन और नृत्य की कला," आज भी लोकप्रिय है। उसने मुखौटा नहीं पहना था, और लोग उसके चेहरे के भावपूर्ण भाव देख सकते थे।
बिना मुखौटों के नृत्यों की अपनी बारीकियां थीं। प्रारंभ में, केवल महिलाओं ने काबुकी में भाग लिया। पुरुषों के बीच कलाकारों की मांग थी, इसलिए 1629 में शोगुनेट ने महिलाओं के मंच पर प्रदर्शन पर प्रतिबंध लगा दिया। उनकी जगह युवा पुरुषों ने ले ली, जैसा कि यह निकला, उनमें उच्च नैतिकता भी नहीं थी। अंततः, केवल मध्यम आयु वर्ग के पुरुषों को काबुकी में प्रदर्शन करने की अनुमति थी।
8. ओरिगेमी
छठी शताब्दी में चीन में कागज के आविष्कार के कुछ ही समय बाद, जापान में ओरिगेमी की कला विकसित होने लगी। कागज के पहले टुकड़ों को आकृतियों में तब्दील किया गया था, शायद उनका अनुष्ठान महत्व था। विवाह समारोहों में, कागज को तितलियों के रूप में मोड़ा जाता था, जिसमें पति और पत्नी को दर्शाया जाता था, और खातिर की बोतलों के चारों ओर रखा जाता था। इस कला का पहला लिखित उल्लेख एक कविता में मिलता है:
तितलियाँ,
रोजिया के सपने में,
ओरिगेमी होगा।
लंबे समय तक, कागज की आकृतियों को मोड़ने की कला पर किताबें बहुत लोकप्रिय थीं। हालाँकि, केवल 20 वीं शताब्दी में ही ओरिगेमी का शक्तिशाली विकास शुरू हुआ और पूरे विश्व में फैल गया। जटिल ज्यामितीय आकार, यथार्थवादी मुखौटे, कागज से बनी चलती आकृतियाँ दिखाई दीं। 1000 कागज के सारसों की कहानी विशेष रूप से प्रसिद्ध है। परमाणु बम के विस्फोट के परिणामस्वरूप विकिरण की खुराक प्राप्त करने वाली जापानी लड़की सदाको ल्यूकेमिया से बीमार पड़ गई। उसे बताया गया था कि अगर वह 1000 कागज़ के सारसों को मोड़ लेगी, तो उसकी मनोकामना पूरी हो जाएगी। वह प्रतिदिन स्वस्थ होने की आशा में सारसों को मोड़ती थी। लेकिन जब यह स्पष्ट हो गया कि बीमारी बढ़ रही है, तो उसने विश्व शांति की कामना की। परमाणु बम से मारे गए सभी बच्चों की याद में हिरोशिमा पीस पार्क में स्थापित सदाको की एक मूर्ति, हर साल 10,000,000 पेपर क्रेन से घिरी हुई है।
7. डोगू आंकड़े
कुछ कला रूप बहुत लोकप्रिय थे, लेकिन समय के साथ गायब हो गए। हालांकि, अब वे फिर से बहुत आधुनिक लगते हैं, उदाहरण के लिए, डोगू मूर्तियां 10 वीं से दूसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व की हैं। किसी को लगता है कि गॉगल्स वाली ये भारी-भरकम आकृतियां अंतरिक्ष यात्रियों की तरह दिखती हैं। डोगू - प्राचीन एलियंस की मूर्तियाँ? नहीं।
पुरातत्वविदों ने अध्ययन किया है कि मूर्तियों की उपस्थिति कैसे विकसित हुई। प्रारंभ में, डोगू संकीर्ण कमर, खड़ी कूल्हों और रसीले स्तनों वाली महिलाओं से मिलता जुलता था। सबसे अधिक संभावना है, वे उस देवी का प्रतिनिधित्व करते थे जिसकी प्राचीन जापान में लोग पूजा करते थे। बाद में, डोगू के आंकड़ों में जटिल सजावट को जोड़ा गया, उनका आकार बहुत बदल गया। इन मूर्तियों ने उनके ब्रह्मांडीय मूल के बारे में अटकलें लगाई हैं।
6. बोनसेक
बोन्सेक, शाब्दिक रूप से "पत्थरों की एक ट्रे" - परिदृश्य की लघु छवियां हैं, जो केवल छोटे पत्थरों और सफेद रेत की एक अंधेरे ट्रे पर बनाई गई हैं।
माना जाता है कि बोन्सेकी की कला का विकास 7वीं शताब्दी में सम्राट तेनमु के अधीन हुआ था, जिन्होंने रेत की एक ट्रे पर अपने आसपास की दुनिया की तस्वीरें बनाई थीं। हो सकता है कि बोन्सेकी बगीचों के लेआउट की योजना बनाने का एक प्राचीन तरीका रहा हो। बोनसेक एक अस्थायी लघु, रेत और बजरी का पैटर्न है जिसे बदलना आसान है और यही इस कला का आकर्षण है। एक ट्रे पर बैठना और गुफाओं को हिलाना मुख्य रूप से एक चिंतनीय कार्य है। बोन्सेकी स्कूलों में से एक कहता है: "बोन्सेका का महत्व दृश्यों के निर्माण से शांति और संतुष्टि की भावना में है, न कि अंतिम परिणाम से।"
5. इरेज़ुमी
लगभग 5,000 साल पहले जीवित मानव त्वचा पर टैटू पाए गए थे और दुनिया भर में फैल गए हैं। जापान में, वे विशेष सांस्कृतिक महत्व के थे। कई सालों से, शरीर पर एक टैटू जापानी माफिया - याकूब से संबंधित होने का संकेत रहा है। अब तक, कुछ लोग टैटू को एक खतरनाक संकेत मानते हैं। कई जापानी सार्वजनिक स्नानागार टैटू वाले लोगों को स्वीकार नहीं करते हैं।
लेकिन Irezumi, शाब्दिक रूप से "ड्राइविंग स्याही", जापानी कला के एक अद्वितीय रूप के रूप में बच गया है। सुरम्य टैटू बनाने वाले मास्टर्स ने कई उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया है। 1872 में, टैटू पर प्रतिबंध लगा दिया गया था और केवल कैदियों द्वारा उपयोग किया जाता था। परंपरागत रूप से, टैटू को अंत में एक सुई के साथ एक छड़ी के साथ लगाया जाता था। कुछ इरेज़ुमी मास्टर अभी भी इस उपकरण का उपयोग करते हैं, जबकि अन्य ने इलेक्ट्रिक टैटू गन पर स्विच किया है। Irezumi अलग-अलग चित्र के रूप में नहीं किया जाता है, लेकिन हाथ या पैर या पूरे शरीर पर पूरी आस्तीन से भरा होता है। आज, उच्च दर्द सीमा वाला कोई भी व्यक्ति जापानी इतिहास के जटिल दृश्यों के साथ एक टैटू का मालिक हो सकता है।
4. किमोनो
जापान में बहुत से लोग किमोनो नहीं पहनते हैं - उनकी कीमत बहुत अधिक होती है। लेकिन, जब आप इसके निर्माण की प्रक्रिया में गहराई से उतरते हैं, तो आप समझते हैं कि उच्च कीमत उचित है। रेशम बनाने के लिए हजारों रेशमकीट कोकूनों को संसाधित करना और सूत बनाना आवश्यक है। फिर इसे एक विशिष्ट तरीके से भिगोया जाना चाहिए, बढ़ाया और सुखाया जाना चाहिए। रेशम को फैलाने के लिए, इसे एक दूसरे से कुछ मीटर की दूरी पर खड़े डंडों पर घाव होना चाहिए। रेशम को तानने वाला व्यक्ति प्रतिदिन कई किलोमीटर कपड़े लेकर ऊपर-नीचे चलता है।
फिर रेशम को रंगा जाता है। कपड़े की अंतिम ड्राइंग इस बात पर निर्भर करेगी कि इसे कैसे रंगा गया है। रेशम पारंपरिक रूप से लोहे से भरपूर मिट्टी जैसे प्राकृतिक उत्पादों से रंगा जाता है। एक किमोनो बनाने के लिए आपको 12 मीटर कपड़ा चाहिए।
यदि रंगे हुए कपड़े पर्याप्त समृद्ध नहीं दिखते हैं, तो उस पर विभिन्न प्रकार के पैटर्न हाथ से कशीदाकारी किए जाते हैं। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि किमोनो अपने पहनने वालों द्वारा अत्यधिक बेशकीमती हैं और विरासत में मिले हैं।
3. नेटसुके
जब आप अपने किमोनो को पहनते हैं तो आप अपनी ज़रूरत की छोटी चीज़ें कहाँ रखते हैं? जापानी उन्हें अपनी जेब में नहीं, बल्कि कपड़े की थैलियों में पहनते हैं, जो किमोनो से लटकन की जंजीरों से जुड़ी होती हैं। धनी जापानी लोगों ने नेत्सुक नामक सजे हुए चाभी के छल्ले पहने थे।वे हाथीदांत, लकड़ी या धातु से जानवरों, मनुष्यों या पौराणिक प्राणियों के रूप में बने थे। मालिक के अनुरोध पर, netsuke दार्शनिक, चंचल या तुच्छ हो सकता है। नेटसुके आकार में छोटे थे और आसानी से बेल्ट में छिपे हुए थे, जिससे उनके पहनने वालों को हास्य की भावना प्रदर्शित करने का मौका मिला, चाहे वह एक अहंकारी माउस हो या कछुए पर मैथुन करने वाले लोग।
2. इकेबाना
इकेबाना एक कला रूप है जो जापानियों को अपनी चंचलता से आकर्षित करता है। आखिरकार, आपके प्रयासों का परिणाम कितना भी शानदार क्यों न हो, फूल मुरझाकर मर जाएंगे। इकेबाना - "फूल जीवन में आते हैं" - पौधों को जीवित रहने के दौरान अपना सर्वश्रेष्ठ दिखने का एक तरीका।
फूलों की व्यवस्था की जापानी कला मूल रूप से धर्म से जुड़ी थी। पहले फूलों की व्यवस्था देवताओं को प्रसाद के रूप में की गई थी। ततेबाना शैली के उद्भव के साथ कला में एक सफलता मिली - फूलदान के केंद्र में एक शाखा के चारों ओर फूलों की एक पूरी व्यवस्था बनाई गई थी।
आज पूरे विश्व में पौधों की व्यवस्था की जापानी कला प्रचलित है। जो लोग फूलों की उत्कृष्ट सादगी की सराहना करते हैं, वे उन्हें इकेबाना से अमर कर सकते हैं।
1. गेटाकु
अपनी समृद्ध पकड़ का घमंड कैसे करें, अगर यह बहुत समय पहले था और मछली के पास कुछ भी नहीं बचा है? जापानियों ने गेटाकू का आविष्कार किया - मछली की छाप - अपने कैच को भावी पीढ़ी को दिखाने के लिए।
कला भ्रामक रूप से सरल है। पकड़ी गई मछली को स्याही से ढक दिया जाता है, उस पर कागज लगाया जाता है और एक प्रिंट बनाया जाता है। फिर आप अपना कैच छोड़ सकते हैं या खा सकते हैं - फिश प्रिंट लंबे समय तक कागज पर रहेगा।
एक प्रिंट बनाने के वैकल्पिक तरीके में, कागज, इसके विपरीत, गीली मछली पर लगाया जाता है, और फिर स्याही को मछली के समोच्च के साथ लगाया जाता है, धीरे से टैप किया जाता है। इनमें से किसी भी तरीके से बनाए गए प्रिंट को अन्य रंगों के साथ पूरक किया जा सकता है ताकि चित्र की सुंदरता कागज पर मछली की गंध से अधिक समय तक बनी रहे।
