सेल्फी भले ही नई पीढ़ी का दंगल हो, लेकिन सेल्फ-पोर्ट्रेट कोई नई बात नहीं है। प्राचीन मिस्र से पुनर्जागरण तक, स्व-चित्रों ने अपने करियर के विभिन्न चरणों में कलाकारों के प्रयासों की शोभा बढ़ाई है। यह सब बताता है कि सेल्फ-पोर्ट्रेट की अवधारणा, वास्तव में, 15वीं शताब्दी में लोकप्रिय हुई और तब से, शौकिया से लेकर शास्त्रीय उस्तादों तक के कलाकारों ने उन्हें अलग-अलग शैलियों में और सटीकता की अलग-अलग डिग्री के साथ चित्रित किया।
यह देखते हुए कि एक नौसिखिए कलाकार और बाद के तानाशाह एडॉल्फ हिटलर ने भी एक स्व-चित्र चित्रित किया, यह कहना सुरक्षित है कि कब्जा करने का सार किसी भी तरह से एक नई घटना नहीं है। यह सब इस निर्विवाद सत्य की बात करता है कि कुछ स्व-चित्र बाकी के ऊपर रखे गए हैं। यह विभिन्न कारणों से हो सकता है, कलाकार की अपनी प्रसिद्धि, चित्र की प्रामाणिकता, या वह शैली जिसका उपयोग मॉडल बनाने के लिए किया गया था।
नीचे 10 सबसे प्रसिद्ध स्व-चित्र हैं।
10. फ्रीडा काहलो
सत्रह साल की उम्र में कला की दुनिया के लिए चिकित्सा की दुनिया को छोड़ने के बाद, फ्रीडा काहलो ने निश्चित रूप से इतिहास पर एक छाप छोड़ी है। उसने जीवन के विभिन्न पहलुओं में कई स्वयं-चित्र या स्वयं को चित्रित किया है, और उनमें से प्रत्येक कलात्मक रूप से सुंदर और दर्शकों के लिए भावनात्मक रूप से आकर्षक है। लेकिन शायद उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक कांटों के हार और एक चिड़ियों के साथ एक स्व-चित्र है।
उनके अधिकांश प्रसिद्ध चित्रों की तरह, उनमें ऐसे चित्र शामिल हैं जो दर्द की मनोवैज्ञानिक और शारीरिक अनुभूति लाते हैं। दुर्घटनाओं और तलाक के माध्यम से उसके जीवन को दर्शाने वाला दृढ़ संकल्प और दर्द उसके चित्रों का एक अदृश्य हिस्सा है।
9. विन्सेंट वैन गॉग
अपने पूरे करियर में 30 से अधिक स्व-चित्रों को चित्रित करने के बाद, विन्सेंट वैन गॉग ने स्वयं-चित्रों को एकत्र किया है जिन्हें अद्वितीय, व्यक्तिगत और निश्चित रूप से कलात्मक दुनिया की क्रीम का हिस्सा माना जाता है।
एक पट्टीदार कान वाला स्व-चित्र दो चित्रों में से एक है जिसे उन्होंने अपने दाहिने कान को काटने के बाद लिया था, जो स्पष्ट रूप से पेंटिंग में बाईं ओर बन गया, क्योंकि उन्होंने एक दर्पण का उपयोग किया था। यह पेंटिंग न केवल विशिष्टता के कारण, बल्कि इसके पीछे के इतिहास के कारण सूची में है।
8. रेम्ब्रांट
रेम्ब्रांट ने अपने कई चित्रों को चित्रित किया, लेकिन शायद सबसे प्रसिद्ध एक मुड़ी हुई बेरी के साथ स्व-चित्र है। उन्हें सबसे प्रसिद्ध स्व-चित्र माना जाता है, क्योंकि यह उनकी उम्र दिखाने के लिए प्रतिष्ठित है।
रेम्ब्रांट के आत्म-चित्र अध्ययन के लिए बहुत अधिक दिलचस्प टुकड़े हैं जब यह प्रकाश में आता है, तो उन्होंने अक्सर अपने छात्रों से अभ्यास के रूप में अपने स्वयं के चित्र की प्रतिलिपि बनाने और अपनी शैली विकसित करने के लिए कहा।
7. एंडी वारहोल
अपने चार रंग चित्रों के लिए जाने जाने वाले एंडी वारहोल को पॉप आर्ट युग के महानतम कलाकारों में से एक माना जाता है। आज दिखाई देने वाले मुद्रित तस्वीरों के लोकप्रिय हरे, लाल, नीले, पीले रंग के संयोजन को उनके लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।
उन्होंने इस श्रृंखला के साथ-साथ अन्य कार्यों के कुछ हिस्सों के रूप में अपना स्वयं का चित्र बनाया। लेकिन यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि चार रंगों में उनका स्व-चित्र उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है।
6. डेविड हॉकनी
अपनी कठोर वास्तविकता के लिए जाने जाने वाले, डेविड हॉकनी ने कई आत्म-चित्र बनाए हैं जो उन्हें एक व्यक्ति के रूप में दर्शाते हैं। पेंटिंग्स आपके अवलोकन, स्पष्ट क्षणों और लोगों के साथ होने वाली सभी अजीबता को प्रदर्शित करने के लिए हैं।
5. लुसियन फ्रायड
कई कलाकारों ने दर्पणों को आत्म-धारणा के रूप में उपयोग किया है और उनका उपयोग स्वयं का एक सटीक या आदर्शवादी चित्र बनाने के लिए किया है - यह किसी भी तरह से एक नया विचार नहीं है। जिस तरह से लूसियन फ्रायड ने दर्पणों का इस्तेमाल किया, खासकर अपने सबसे प्रसिद्ध स्व-चित्र में।
वह डराने वाला लग रहा है, क्योंकि तस्वीर के अग्रभाग में दो बच्चे हैं, जो लगभग उसके पीछे छिप गए।
4. गुस्ताव कोर्टबेट
गुस्ताव कोर्टबेट एक यथार्थवादी चित्रकार के रूप में जाने जाते हैं। उनका स्व-चित्र, होटल ले डेस्पेरे, एक हताश युवक का चित्रण करता है। चौड़ी-चौड़ी और अस्त-व्यस्त बाल, जिसमें पेंटिंग में यथार्थवाद एक नया आयाम लेता है। यह उन चित्रों में से एक है जिसे गुस्ताव निर्वासन में भेजे जाने पर अपने साथ ले गए थे।
3. लियोनार्डो दा विंची
ट्यूरिन सेल्फ-पोर्ट्रेट लियोनार्डो दा विंची का एकमात्र सेल्फ-पोर्ट्रेट है जो पाया गया है। ऐसा माना जाता है कि पीला चेहरा मानव पुनर्जन्म के विचार से जुड़ा है। इसकी संदिग्ध उत्पत्ति के बावजूद, यह पेंटिंग सबसे प्रसिद्ध स्व-चित्रों में से एक है।
2. अल्ब्रेक्ट ड्यूरर
ड्यूरर का सेल्फ-पोर्ट्रेट सभी दर्शकों को विराम देगा और काम को देखेगा। गहरे रंग की पृष्ठभूमि और गहरे रंग के कपड़े, चेहरे की विशेषताएं और त्वचा की टोन पर प्रकाश डाला गया है। कलाकार यीशु से बहुत मिलता-जुलता है और अधिकांश आलोचक मानते हैं कि यह उद्देश्य पर किया गया था। इस चित्र को अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने अपने 29वें जन्मदिन से एक रात पहले चित्रित किया था।
आज तक के आलोचक दैवीय समानता को मूर्तिपूजा के एक रूप के रूप में या सूक्ष्म रूप से इंगित करने के तरीके के रूप में बहस करते हैं कि अल्ब्रेक्ट की प्रतिभा भगवान की ओर से एक उपहार थी।
1. क्लाउड मोनेट
आज प्रभाववाद के रूप में जानी जाने वाली शैली के निर्माता क्लाउड ऑस्कर मोनेट हैं। मोनेट मोतियाबिंद से पीड़ित था और आलोचक यह तय नहीं कर सकते कि चित्र को उसकी उपस्थिति को पकड़ने के प्रयास में चित्रित किया गया था या यह उस समय की भावना के अनुसार सिर्फ एक आत्म-चित्र है।
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