जब कला की बात आती है, तो राय विभाजित होती है - कुछ लोग इसे बिल्कुल नहीं समझते हैं और यह नहीं जानते कि कोई इसके लिए इतना भुगतान क्यों करेगा, जबकि अन्य वास्तव में देखते हैं कि कलाकार क्या व्यक्त करने की कोशिश कर रहा है। कला, सुंदरता की तरह, देखने वाले की आंखों में होती है। हालांकि, जब खुद कलाकारों की बात आती है, तो राय बहुत विभाजित नहीं होती है। यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि कलाकार विलक्षण होते हैं, और एक व्यक्ति जितना अधिक विचित्र होता है, कला उतनी ही बेहतर होती है। कला के प्रभारी शीर्ष 10 विलक्षण कलाकार।
1. ट्रेसी एमिन
एक समकालीन कलाकार के साथ शुरुआत करने के लिए, और जिसने 1997 में एक प्रमुख स्थान पर उड़ान भरी, अपने प्रेमियों के नाम के साथ एक तम्बू पेश किया, जिसका शीर्षक था "हर कोई मैं कभी साथ सोया था 1963-1995 में" (वह 1960 में पैदा हुई थी) , इसलिए पहले कुछ वर्षों में उम्मीद है कि कनेक्शन प्लेटोनिक था)। दो साल बाद, उसका बिस्तर, गंदे लिनन से भरा हुआ, टेट में प्रदर्शित किया गया था, और एमिन को टर्नर पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया था। एमिन के दावों पर विवाद करने की संभावना नहीं है कि वह जीवन में थोड़ा सनकी है, साथ ही कला में - उसकी जीवनी को "स्ट्रेंजलैंड" कहा जाता था, जो अनुवाद में "विदेशी भूमि" है और इसमें "यहां मैं हूं, और .. .. पागल, एनोरेक्सिक शराबी - एक निःसंतान, सुंदर महिला। " जिसने भी उसे टीवी शो में शराब के नशे में शपथ लेते देखा है, वह शायद इस बात से सहमत होगा कि वह थोड़ी पागल है। हालाँकि, उन्होंने विलक्षणता से अपना करियर बनाया और अब लंदन में रॉयल अकादमी में ड्राइंग की प्रोफेसर हैं।
2. पाब्लो पिकासो
पुरानी पैंटी से लेकर समकालीन कला में अग्रणी तक। पिकासो की तुरंत पहचानी जाने वाली शैली है और वह क्यूबिज़्म के संस्थापकों में से एक थे। उनका निजी जीवन भी उथल-पुथल भरा रहा, जिसमें दो विवाहों के दौरान कई साहसिक कार्य हुए, जिनमें से कुछ में उनसे 40 वर्ष छोटी महिलाएँ थीं। वह एक मुखर कम्युनिस्ट भी थे, जिन्होंने स्टालिन शांति पुरस्कार प्राप्त किया और रूसी नेता का एक चित्र चित्रित किया, जो पिकासो के मित्र लियोन ट्रॉट्स्की की परेशानी के लिए काफी था, जिसे स्टालिन द्वारा निर्वासित किया गया था। पिकासो कलात्मक और सामाजिक दोनों रूप से "ढांचे" को आगे बढ़ाने से डरते नहीं थे और ऐसा लगता था, वे किसी से डरते नहीं थे, यहां तक कि कब्जे वाले पेरिस में गेस्टापो का जवाब भी नहीं देते थे। मुझे आश्चर्य है कि आज के कलाकारों ने नाजियों द्वारा पूछताछ का सामना कैसे किया होगा?
3. बैंकी
सूची में शामिल सभी व्यक्तियों में से केवल एक ही है जिसके बारे में हम लगभग कुछ भी नहीं जानते हैं। बैंसी एक भित्तिचित्र कलाकार के लिए सड़क का नाम है जिसका काम अब भाग्यशाली व्यापार मालिकों के लिए हजारों पाउंड उत्पन्न कर रहा है जिनकी दीवारों को एक बहिष्कृत कलाकार द्वारा चित्रित किया गया है। लेकिन उनकी कोई सार्वजनिक पहचान नहीं है, और कला के पीछे के व्यक्ति के बारे में केवल सबसे संक्षिप्त विवरण ही जाना जाता है। वे कहते हैं कि वह ब्रिस्टल से आया था और अपनी युवावस्था में कसाई प्रशिक्षु था, लेकिन यह भी अटकलें हैं। 2010 में, उन्हें उपहार की दुकान से बाहर निकलने के लिए ऑस्कर के लिए नामांकित किया गया था और एक दुर्लभ सार्वजनिक बयान में कहा, "यह एक बड़ा आश्चर्य है ... मैं पुरस्कार समारोहों की अवधारणा से असहमत हूं, लेकिन मैं इसके लिए एक अपवाद बनाने को तैयार हूं। मैं कौन हूं नामांकित। पिछली बार जब मेरे घर में सोने के रंग से ढका एक नग्न आदमी था, तो वह मैं था।" कलाकार इतना सनकी है कि उसने प्रसिद्धि का दावा करने के लिए भी कदम नहीं उठाया है ... वह वास्तव में एक सनकी है।
4. मार्सेल डुचैम्प
अब अधिक पारंपरिक प्रकार की विलक्षणता के लिए - शौचालय से कला बनाना। फ्रांसीसी कलाकार मार्सेल ड्यूचैम्प ने एक तरह की 'फाउंड आर्ट' में विशेषज्ञता हासिल की, जिसमें एक साइकिल का पहिया, एक बर्फ का फावड़ा, एक बोतल रैक और सबसे प्रसिद्ध एक मूत्रालय दिखाया गया था। उन्होंने इसे अपना 'रेडी-मेड' कहा और अपने सिद्धांत का वर्णन किया: 'माई आइडिया' एक ऐसी वस्तु का चयन करना था जो न तो अपनी सुंदरता से और न ही अपनी कुरूपता से मुझे आकर्षित करे। मेरी टकटकी में उदासीनता का एक बिंदु खोजने के लिए, आप देखते हैं। "तो, औसत दर्जे का और अव्यवस्थित सामान - यदि आप अपने घर के चारों ओर देखते हैं, तो आप पा सकते हैं कि आपके पास कुछ रेडीमेड भी हैं। ड्यूचैम्प भी अपने साथी कलाकारों के लिए खारिज कर दिया गया है, वर्णन करते हुए "रेटिना की कला" के रूप में उनका काम - केवल सतही स्तर पर आंख को खुश करने के लिए डिज़ाइन की गई कला।
5. डेमियन हर्स्ट
उन चीजों की बात करें जो सौंदर्य की दृष्टि से असहज हैं, यहाँ कट और अचार वाली गाय के निर्माता डेमियन हर्स्ट हैं। "मदर एंड चाइल्ड सेपरेटेड" में एक गाय और बछड़े को आधे में विभाजित किया गया और फॉर्मेलिन में नहाया गया, और यह पहली बार 1993 में स्क्रीन पर दिखाई दिया। मरे हुए जानवर और द्रव प्रतिधारण हर्स्ट के काम में एक चल रहे विषय हैं, जिसमें एक मामले में एक पूरे बाघ शार्क और मक्खियों से घिरे गाय के सिर जैसे काम शामिल हैं (जिसे लोगों को पेशाब करने के डर से प्रतिबंधित कर दिया गया था)। वह एक रुग्ण और उदास चरित्र की तरह लग सकता है, लेकिन 90 के दशक में ब्लर के "कंट्री हाउस" वीडियो का निर्देशन करते हुए, उसे अभी भी एक विडंबनापूर्ण मिथ्यावादी होने का समय मिला, जिसमें ज्यादातर बड़े स्तन वाली महिलाएं छोटी स्कर्ट में इधर-उधर दौड़ती थीं। और जितना कम वह फैट लेस में अपने संगीत करियर के बारे में कहता है, उतना ही बेहतर ...
6. वान गाग
कुछ सबसे प्रभावशाली और प्रतिभाशाली कलाकारों को भी आंतरिक रूप से सताया गया था। वैन गॉग एक पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट थे, जिनकी रचनाओं को अब क्लासिक्स माना जाता है, लेकिन एक समय में उन्हें काफी हद तक कम करके आंका गया था और अक्सर मानसिक बीमारी से पीड़ित थे। अपनी स्पष्ट आत्महत्या से कुछ समय पहले, वह अवसाद के दौर में गिर गया था, जो पेंटिंग करते समय ही उठा था, और फिर वह परमानंद की स्थिति में चला गया। 1888 में साथी कलाकार पॉल गाउगिन के साथ एक विवाद के बाद, उन्होंने अपने कान के कुछ हिस्सों को काट दिया और गंभीर स्थिति में अस्पताल भेजा गया। गाउगिन ने वैन गॉग का दौरा किया और कहा: "उनकी हालत बदतर है, वह मरीजों के साथ सोना चाहते हैं, नर्सों का पीछा करते हैं और कोयले की बाल्टी में खुद को धोना चाहते हैं।" 2,000 से अधिक कार्यों को पीछे छोड़ते हुए, दो साल बाद उनकी मृत्यु हो गई।
7. गिल्बर्ट प्रोश और जॉर्ज पासमोर
वास्तव में, दो कलाकार जो एक साथ मिलकर एक रचनात्मक समूह बनाते हैं, गिल्बर्ट प्रोश और जॉर्ज पासमोर, 1967 में सेंट मार्टिन स्कूल ऑफ आर्ट में मिले, और यह "पहली नजर का प्यार" था (कुछ रिपोर्टों के अनुसार, उन्होंने बाद में शादी कर ली) . वे दोनों पोशाक और राजनीतिक विचारों में रूढ़िवादी हैं और मार्गरेट थैचर के लिए अपने प्यार का इजहार किया है। पहले यह सब समाजवाद के पारंपरिक कलाकारों की राजनीति और राजनीति विरोधी भावनाओं के खिलाफ जाता था। उनके आस-पास के लोगों को भी विषय वस्तु की उनकी मूल पसंद के साथ सामना करना पड़ता है, प्रदर्शन पर शारीरिक तरल पदार्थ और एशियाई लोगों की तस्वीरों पर नस्लीय शब्द मुद्रित होते हैं जो लंदन के पूर्वी छोर में एक जोड़े के साथ रहते हैं। किसी तरह इसने उन्हें प्रमुख विश्वविद्यालयों से कई पुरस्कार और मानद डॉक्टरेट अर्जित किए हैं। जातिवाद और गंदगी ने इसे प्रकट किया।
8. एंडी वारहोल
समय-समय पर, कला कुछ अद्भुत बनाने के लिए बाकी पॉप संस्कृति के साथ विलीन हो जाती है। यहाँ 1960 के दशक में क्या हुआ था, जब एंडी वारहोल के कारखाने के सामूहिक ने एक सांस्कृतिक विस्फोट में कला और संगीत को एक साथ लाया, जिसने न केवल सूप के डिब्बे से वारहोल की प्रसिद्ध पॉप कला चित्रों का निर्माण किया, बल्कि वेलवेट अंडरग्राउंड और कुछ 75 फिल्मों जैसे समूहों का निर्माण किया। जिनमें से अधिकांश थे एक सामान्य रिलीज के लिए बहुत कठोर। इसके केंद्र में वारहोल था, जो कलात्मक प्रतिभा और उसके आसपास के सभी लोगों का नियंत्रक था। वह विवाद का एक जन था - एक कैथोलिक कुंवारी जिसने समलैंगिक कामुकता के कार्यों को गैलरी में दिखाया जाने के लिए बहुत स्पष्ट किया। वह एक कठिन व्यक्ति था, इसके बावजूद कई उसके साथ थे, और कुछ ही उसके पास पहुंचे। 1987 में उनकी मृत्यु हो गई, लेकिन किंवदंती जीवित है।
9. माइकल एंजेलो
एक अन्य कलाकार जो समलैंगिक हो सकता है, माइकल एंजेलो मनमौजी कलाकार का प्रतीक है। वह अपने जूतों के साथ सोता था, शायद ही कभी खाता या पीता था, और जब तक यह आवश्यक नहीं हो जाता, तब तक व्यक्तिगत स्वच्छता में उसकी कोई दिलचस्पी नहीं थी। उनके लिए कला ही सब कुछ थी। उन्होंने यह कहते हुए अविश्वसनीय रूप से विनम्रता से जीवन व्यतीत किया, "मैं कितना भी अमीर क्यों न हो, मैं हमेशा एक गरीब आदमी की तरह रहता हूं," और अपने छात्रों को एक मामूली वेतन का भुगतान करता था। हालांकि, उनके समर्पण का भुगतान किया गया, उनकी छत सिस्टिन चैपल बन गई, जिसे डेविड की उनकी मूर्तिकला के साथ-साथ कला के सबसे महान कार्यों में से एक माना जाता है। वह सबसे सरल व्यक्ति की तरह नहीं दिखता है।
10. साल्वाडोर डालिक
अंत में, अतियथार्थवाद का एक मास्टर, जिसे वारहोल की तरह, कई विवादों से भी नवाजा गया था। एक धर्मनिष्ठ कैथोलिक, उन्होंने खुद को अज्ञेयवादी घोषित किया। वह एक कम्युनिस्ट थे, लेकिन स्पेनिश गृहयुद्ध में फासीवादी नेता फ्रेंको के साथ थे, उन्होंने अपनी पोती के चित्रों को चित्रित किया और उन्हें समर्थन पत्र भेजे। उन्होंने अपने पालतू ओसेलॉट के साथ हर जगह यात्रा की, यहां तक कि जहाज पर भी, और एक बार मिया फैरो को एक बोतल में एक मरे हुए चूहे के साथ प्रस्तुत किया। कहा जाता है कि जब भी वह ऑटोग्राफ पर हस्ताक्षर करता था तो रसीदों पर तस्वीरें खींचकर और पंखे के कलम पकड़कर रेस्तरां के बिलों का भुगतान करता था। उनकी पिघलती घड़ी और लॉबस्टर फोन ने उन्हें एक कलाकार के रूप में एक नाम बना दिया है, लेकिन यह उनके काम के बाहर उनकी विलक्षणता है जो सुनिश्चित करती है कि उन्हें हमेशा याद किया जाएगा। और वह काफी प्रसन्न होगा - आखिरकार, यह वह व्यक्ति है जिसने कहा: "हर सुबह उठने के बाद, मुझे सबसे ज्यादा खुशी का अनुभव होता है: साल्वाडोर डाली बनना।" मामूली? नहीं। प्रेरक? एक सकारात्मक जवाब। प्रतिभावान? शायद। अविस्मरणीय? निश्चित रूप से।
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