कला के 25 कार्य जो आधुनिक युग को परिभाषित करते हैं

तीन कलाकारों और कुछ क्यूरेटरों ने एक साथ मिलकर युग की प्रमुख कृतियों की सूची तैयार करने का प्रयास किया। पेश है उनकी बातचीत।

हाल ही में, जून में, टी पत्रिका ने दो क्यूरेटर और तीन कलाकारों को एक साथ लाया -डेविड ब्रेस्लिन , अमेरिकी कला के व्हिटनी संग्रहालय में संग्रह निदेशक; अमेरिकी वैचारिक कलाकारमार्था रोसलर ; केली थैक्सटर , यहूदी संग्रहालय में समकालीन कला के क्यूरेटर; थाई वैचारिक कलाकाररिरकृत तिरवानीजा ; और अमेरिकी कलाकारटोरी थॉर्नटन— न्यूयॉर्क टाइम्स भवन में चर्चा करने के लिए कि वे 1970 के बाद की 25 कलाकृतियाँ क्या मानते हैं जो आधुनिक युग को, किसी के द्वारा, कहीं भी परिभाषित करती हैं। असाइनमेंट जानबूझकर व्यापक था: "आधुनिक" क्या कहा जा सकता है? क्या यह कला का एक टुकड़ा था जिसका व्यक्तिगत अर्थ था, या इसका अर्थ व्यापक रूप से समझा गया था? क्या इस प्रभाव को आलोचकों द्वारा व्यापक रूप से स्वीकार किया गया है? या संग्रहालय? या अन्य कलाकार? प्रारंभ में, प्रत्येक प्रतिभागी को कला के 10 टुकड़ों को नामांकित करने के लिए कहा गया था। विचार यह था कि बैठक में चर्चा के लिए एक मास्टर सूची बनाने के लिए हर कोई प्रत्येक सूची को रेट करेगा।

कोई आश्चर्य नहीं कि सिस्टम टूट गया। कुछ ने तर्क दिया कि कला की सराहना करना असंभव था। सिर्फ 10 को चुनना भी असंभव था। (रोस्लर ने, वास्तव में, पूरे आधार पर आपत्ति जताई, हालांकि उसने अंत में अपनी सूची को चर्चा के लिए लाया।) और फिर भी, सभी के आश्चर्य के लिए, महत्वपूर्ण ओवरलैप था: डेविड का काम हैमन्स, दारा बिरनबाम, फेलिक्स गोंजालेज-टोरेस, डैन वॉ, कैडी नोलैंड, कारा वॉकर, माइक केली, बारबरा क्रूगर और आर्थर जाफा को कई बार उद्धृत किया गया है। हो सकता है कि समूह किसी प्रकार के समझौते पर अड़ गया हो? क्या उनकी पसंद हमारे मूल्यों, प्राथमिकताओं और आज जो मायने रखती है उसकी साझा दृष्टि को दर्शाती है? क्या कला के कार्यों पर ध्यान केंद्रित करना और कलाकारों पर नहीं, एक अलग रूपरेखा की अनुमति देता है?

1. Sturtevant, "वारहोल के फूल", 1964-71

स्टुरटेवेंट द्वारा वारहोल फूल (1969-70)। क्रेडिट © एस्टेट स्टुरटेवेंट, गैलेरी थैडियस रोपैक, लंदन, पेरिस, साल्ज़बर्ग द्वारा प्रदान किया गया

पेशेवर रूप से उनके अंतिम नाम से जाना जाता है, ऐलेन स्टुरटेवेंट (बी। लेकवुड, ओहियो, 1924; डी। 2014) ने 1964 में अन्य कलाकारों के काम की "प्रतिकृति" शुरू की, रिचर्ड प्रिंस ने अपने पहले मार्लबोरो विज्ञापन और शेरी लेविन की तस्वीर लेने से एक दशक से भी अधिक समय पहले एडवर्ड वेस्टन की समानता को विनियोजित किया। उनके लक्ष्य जाने-माने पुरुष कलाकार थे (मुख्यतः इसलिए कि महिलाओं के काम को कम व्यापक रूप से मान्यता दी गई थी)। अपने करियर के दौरान उन्होंने फ्रैंक स्टेला, जेम्स रोसेनक्विस्ट और रॉय लिचेंस्टीन के कैनवस की नकल की। शायद आश्चर्यजनक रूप से, लेखकत्व और मौलिकता की अपनी साहसी समझ को देखते हुए, एंडी वॉर ने स्टूरटेवेंट प्रोजेक्ट को खोखला कर दिया और यहां तक ​​​​कि उसे अपनी एक फूल स्क्रीन भी दे दी। क्लेस ओल्डेनबर्ग सहित अन्य कलाकार आश्चर्यचकित नहीं थे, और कलेक्टर बड़े पैमाने पर टुकड़ों को खरीदने से कतराते थे। धीरे-धीरे, हालांकि, कला जगत ने विहित कार्यों की नकल करने के उनके वैचारिक कारणों को समझा: रचनात्मकता और कलाकार के बारे में महान आधुनिकतावादी मिथकों को एक अकेला प्रतिभा के रूप में उलट देना। पॉप कला पर ध्यान केंद्रित करके, बड़े पैमाने पर उत्पादन और प्रामाणिकता की संदिग्ध प्रकृति पर एक टिप्पणी, स्टुरटेवेंट ने शैली को अपने पूर्ण तार्किक विस्तार में ले लिया। चंचल और विध्वंसक, कहीं न कहीं पैरोडी और श्रद्धांजलि के बीच, उनके प्रयास पुराने कलाकारों की नकल करने वाले युवा कलाकारों की सदियों पुरानी परंपरा को भी प्रतिध्वनित करते हैं।

2. मार्सेल ब्रोडटेर्स, आधुनिक कला संग्रहालय, आइगल विभाग, 1968-1972

1969 में, सांस्कृतिक कार्यकर्ताओं के एक गठबंधन, गुरिल्ला आर्ट एक्शन ग्रुप ने रॉकफेलर्स के आधुनिक कला संग्रहालय के बोर्ड से इस्तीफे का आह्वान किया, यह मानते हुए कि परिवार हथियारों (रासायनिक गैस और नैपलम) के उत्पादन में शामिल था। वियतनाम के लिए। एक साल बाद, हंस हाके (एफ। कोलोन, जर्मनी, 1936) ने संग्रहालय के अंदर लड़ाई लड़ी। उनकी मूल एमओएमए पोल स्थापना ने उपस्थित लोगों को दो पारदर्शी मतपेटियों, एक मतपत्र और एक संकेत के साथ प्रस्तुत किया जिसने आगामी गवर्नर दौड़ का सवाल उठाया: "क्या यह तथ्य होगा कि गवर्नर रॉकफेलर ने इंडोचाइना में राष्ट्रपति निक्सन की नीतियों की निंदा नहीं की, जिसके कारण आपने वोट नहीं दिया। उसके लिए नवंबर में? (जब तक प्रदर्शनी बंद हुई, तब तक लगभग दो बार प्रदर्शकों ने "नहीं" की तुलना में "हां" का उत्तर दिया था।) एमएमए ने काम को सेंसर नहीं किया था, लेकिन सभी संस्थान इतने सहिष्णु नहीं थे। 1971 में, इसके खुलने से ठीक तीन हफ्ते पहले, गुगेनहाइम संग्रहालय को रद्द कर दिया गया था, जो एक जर्मन कलाकार द्वारा तीन उत्तेजक टुकड़ों को फिल्माए बिना पहला प्रमुख अंतर्राष्ट्रीय एकल शो होता। उसी वर्ष, कोलोन में वालराफ-रिचर्ड संग्रहालय ने मानेट प्रोजेक्ट '74 को प्रदर्शित करने से इनकार कर दिया, जिसमें एडॉआर्ड मानेट द्वारा नाजी सहानुभूति रखने वालों द्वारा उस संग्रहालय को दान की गई पेंटिंग की उत्पत्ति की जांच की गई थी।

थेसली ला फोर्स: यहाँ एक काम है जो वास्तव में संग्रहालय की स्थापना को देखता है। रिरक्रिट, आपने मार्सेल ब्रॉडटेर्स के काम को सूचीबद्ध किया।

रिरकृत तिरावानिया: यह विनाश की शुरुआत है - कम से कम मेरे लिए - संस्था की। मेरे लिए, पश्चिमी कला में, इस तरह के ज्ञान के संचय का प्रश्न है। मुझे हंस हाके पसंद है, जो इस सूची में भी हैं। निश्चित रूप से मेरी सूची में, लेकिन मैंने इसे नीचे नहीं रखा।

मार्था रोसलर: मैंने इसे गिरा दिया। हंस ने दर्शकों को दिखाया कि यह सिस्टम का हिस्सा है। वे कौन थे, इसके बारे में उनकी राय और जानकारी एकत्र करके, वह एक चित्र बनाने में सक्षम था। मैंने सोचा था कि यह उन लोगों के लिए परिवर्तनकारी और रोमांचक होगा जो इसके बारे में सोचने में रुचि रखते हैंwho कला की ऐसी दुनिया। इसके अलावा, क्योंकि यह पूरी तरह से डेटा-संचालित था और सौंदर्य की दृष्टि से मनभावन नहीं था। यह एक क्रांतिकारी विचार था कि कला जगत स्वयं इस प्रश्न से परे नहीं था: हम कौन हैं? इसने लोगों को उन चीजों के बारे में व्यवस्थित रूप से सोचने के लिए बहुत जगह दी जिन्हें कला जगत ने लगातार स्वीकार करने से इनकार कर दिया था कि वे व्यवस्थित मुद्दे थे।

4. फिलिप गस्टन, शीर्षकहीन (गरीब रिचर्ड), 1971

रिचर्ड निक्सन 1971 में फिर से चुने गए जब फिलिप गस्टन (बी। मॉन्ट्रियल, 1913; डी। 1980) ने लगभग 80 कार्टूनों की एक चौंकाने वाली, अस्पष्ट श्रृंखला बनाई जिसमें एक राष्ट्रपति के सत्ता में उदय और एक विनाशकारी कार्यकाल को दर्शाया गया था।गस्टन की पतली रेखा के चित्र में, हम निक्सन को एक फालिक नाक और टेस्टिकुलर गाल के साथ, की बिस्केन पर नौकायन करते हुए और चीन में विदेश नीति बनाने के लिए हेनरी किसिंजर सहित चश्मे के रूप में कैरिकेचर राजनेताओं के साथ देखते हैं; राष्ट्रपति का कुत्ता, चेकर्स भी कैमियो करता है। सत्ता के दुरुपयोग पर एक मार्मिक ध्यान तैयार करते हुए, गुस्टन ने निक्सन की कड़वाहट और जिद को पकड़ लिया। इसकी स्थायी प्रासंगिकता के बावजूद, 1980 में कलाकार की मृत्यु के बाद 20 से अधिक वर्षों के लिए श्रृंखला गस्टन के स्टूडियो में पड़ी रही; इसे अंततः 2001 में प्रदर्शित और प्रकाशित किया गया था। नवीनतम चित्र 2017 में लंदन में होसर एंड विर्थ प्रदर्शनी में दिखाए गए थे।

टीएलएफ: आइए अपने बड़े प्रश्न पर वापस जाएं: "समकालीन" शब्द से हमारा क्या तात्पर्य है? क्या कोई इस पर वार करना चाहता है?

आरटी: मुझे लगता है कि फिलिप गस्टन की निक्सन श्रृंखला के चित्र पूरी तरह से आधुनिक हो गए हैं क्योंकि यह है -

थोरी थॉर्नटन: एक प्रकार का दर्पण।

आरटी: यह आज हम जो देख रहे हैं उसके बारे में बात करने जैसा है।

टीएलएफ: खैर, मेरा भी यही सवाल है। क्या कला के कुछ कार्यों में समय के साथ बदलने की क्षमता है? कुछ अंबर में फंस कर उस खास पल का आईना बनकर रह जाते हैं? आप जो वर्णन कर रहे हैं वह एक समसामयिक घटना है जो गस्टन के चित्रों और रेखाचित्रों के अर्थ को बदल रही है।

केली थैक्सटर: मुझे लगता है कि यह निश्चित रूप से होगा।

श्री: यह सब संस्था के बारे में है। जब आपने गस्टन के नाटक का उल्लेख किया, जो कि बहुत अच्छा है, तो मैंने सोचा, "हाँ, लेकिन एक ही चीज़ के कम से कम दो वीडियो हैं।" "टीवी गेट्स पीपल" [रिचर्ड सेरा और कार्लोटा की 1973 की लघु फिल्म द स्कूलबॉय] के बारे में क्या? मैं "फोर मोर इयर्स" (1972 रिपब्लिकन नेशनल कन्वेंशन के बारे में वृत्तचित्र) के बारे में भी सोच रहा हूं, जो टीवी पर प्रसारित हुआ, निक्सन के बारे में, और "द इटरनल फ्रेम" [एंट फार्म और टीआर उथको द्वारा 1975 जेएफके हत्या का एक व्यंग्यपूर्ण मनोरंजन] , कैनेडी के बारे में।

टीएलएफ: सूचियों में कई पेंटिंग नहीं हैं।

सीटी: नहीं। बहुत खूब। दो दिन बाद तक मुझे इसका एहसास नहीं हुआ। मुझे आकर्षित करना पसंद है, यह यहाँ नहीं है।

टीएलएफ: क्या टोरे की पेंटिंग नहीं है, क्या आप समकालीन कलाकार हैं?

टीटी: यह पुराना है। मुझे नहीं पता। मैंने यह देखने की कोशिश की कि किस प्रकार की पेंटिंग की उत्पत्ति हुई और फिर देखें कि इसे किसने शुरू किया।

आरटी: मैंने अपनी सूची में गस्टन को शामिल किया।

डेविड ब्रेस्लिन: मेरी लंबी सूची में गेरहार्ड रिक्टर की साइकिल बाडर-मीनहोफ ["18 अक्टूबर, 1977" नामक चित्रों की एक श्रृंखला थी, जिसे रिक्टर द्वारा 1988 में रेड आर्मी गुट के सदस्यों की तस्वीरों के आधार पर बनाया गया था, जो एक जर्मन वामपंथी उग्रवादी समूह था। 1970 के दशक में बम विस्फोट, अपहरण और हत्याएं हुईं]। यह प्रतिसांस्कृतिक शिक्षा के इतिहास की बात करता है। जैसे अगर कोई शांतिपूर्ण तरीके से यह नहीं दिखाने का फैसला करता है कि विकल्प क्या हैं। कैसे, कई मायनों में, इनमें से कुछ बातें एक दशक बाद ही लिखी या सोची जा सकती थीं। तो, कोई कैसे संयुक्त कार्रवाई के कुछ क्षणों के बारे में नियत समय में सोच सकता है, और फिर विलंबित क्षण में?

सीटी: मैंने सभी महिला चित्रकारों के बारे में सोचा। मैंने जैकलीन हम्फ्रीज़, चार्लेन वॉन हेल, एमी सिलमैन, लौरा ओवेन्स के बारे में सोचा। महिलाएं अमूर्तन का बहुत कठिन कार्य करती हैं और इसका कुछ अर्थ निकालती हैं। मेरे लिए, ऐसा लगता है कि एक महत्वपूर्ण परिदृश्य की महिलाओं ने गंभीर दांव लगाया है। शायद इनमें से एक या दो लोग इस सूची में शामिल होने के लायक हैं, लेकिन किसी कारण से मैंने उन्हें शामिल नहीं किया।

डी.बी.: यह व्यक्ति की तुलना में श्रम गतिविधि की समस्या है।

सीटी: लेकिन मैं चार्लेन की एक तस्वीर लेने जा रहा हूँ? मैं नहीं कर सकता। मैंने यह शो वाशिंगटन के हिर्शहॉर्न संग्रहालय में देखा, और पिछले 10 वर्षों में हर पेंटिंगअच्छा . क्या यह दूसरे से बढ़िया है? यह अभ्यास और अमूर्तता के इर्द-गिर्द यह प्रवचन है - और महिलाएं इसके साथ क्या करती हैं - जो मुझे लगता है कि कुंजी है।

5. जूडी शिकागो, मिरियम शापिरो और नारीवादी कला कार्यक्रम CalArts, "वुमनहाउस", 1972

वुमनहाउस केवल एक महीने तक चला, और ग्राउंडब्रेकिंग आर्ट प्रोजेक्ट के कुछ ठोस निशान - एक परित्यक्त हॉलीवुड हवेली में एक कमरे के आकार की स्थापना - बच गई। कला इतिहासकार पाउला हार्पर द्वारा कल्पना की गई सहयोगी परियोजना और जूडी शिकागो (बी। शिकागो, 1939) और मिरियम शापिरो (एफ। टोरंटो, 1923; डी। 2015) के नेतृत्व में, छात्रों और कलाकारों को एक साथ लाया, जिन्होंने कुछ पहले नारीवादी प्रदर्शनों का मंचन किया। और एक मौलिक संदर्भ में पेंटिंग, शिल्प और मूर्तिकला का निर्माण किया। बहते पानी या गर्मी के बिना लंबे समय तक काम करते हुए, कलाकारों और छात्रों ने जीर्ण-शीर्ण इमारत को कई प्रतिष्ठानों के लिए पुनर्निर्मित किया और छह प्रदर्शन प्रदर्शित किए। शिकागो के "मासिक धर्म स्नान" ने आगंतुकों को एक कचरे के टोकरे में ले जाया, जिसमें टैम्पोन रंगे हुए थे, ऐसा देखने के लिए कि वे खून से लथपथ थे। फेथ वाइल्डिंग ने कोकून और यर्ट के बीच कहीं घास, टहनियों और मातम से एक बड़े कोबवे की तरह का आश्रय बनाया। कुल मिलाकर, कार्यों ने महिलाओं के सामूहिक जीवन के इतिहास और परिवार, लिंग और लिंग के साथ उनके संबंधों में रुचि रखने वाली महिला कलाकारों के लिए एक नया प्रतिमान बनाया।

टीएलएफ: मुझे लगता है कि जो दिलचस्प है वह यह है कि यहां सब कुछ विशुद्ध रूप से कला है। किसी ने घुमावदार गेंद नहीं फेंकी।

सीटी: क्या "वुमनहाउस" एक कला है? मुझे नहीं पता।

श्री: यह कला नहीं तो क्या है?

सीटी: खैर, जिस तरह से हुआ करता था। यह कला विद्यालय से निकला। यह क्षणभंगुर था। यह एक ऐसी जगह थी जो आई और गई।

श्री: यह एक प्रदर्शनी स्थल था। यह एक सामूहिक सेटिंग बन गई।

सीटी: लेकिन फिर सब कुछ चला गया और कुछ समय पहले तक बहुत कम दस्तावेज उपलब्ध थे... मुझे लगता है कि यह कला है। मैंने इसे वहां रखा। यह निश्चित रूप से संस्थागत है।

6. लिंडा बेंगलिस, आर्टफोरम विज्ञापन, 1974

लिंडा बेंगलिस (बी। लेक चार्ल्स, इंग्लिश चैनल, 1941) चाहता था कि 1974 का प्रोफ़ाइल आर्टफ़ोरम ने उसके बारे में लिखा हो, जिसमें एक नग्न आत्म-चित्र हो। उस समय के प्रधान संपादक जॉन कोप्लांस ने मना कर दिया। निडर, बेंगलिस ने अपने न्यूयॉर्क डीलर, पाउला कूपर को पत्रिका में दो-पृष्ठ का विज्ञापन निकालने के लिए मना लिया (बंगालियों ने इसके लिए भुगतान किया)। पाठकों ने आर्टफोरम के नवंबर अंक को खोला और देखा कि एक तनी हुई बेंगलिस एक मुद्रा, कूल्हे को उठाकर, नुकीले सफेद-रिम वाले धूप के चश्मे के माध्यम से दर्शकों को देखती है। वह और कुछ नहीं पहनती है और अपने पैरों के बीच एक बड़ा डिल्डो रखती है। छवि ने बेडलाम का कारण बना। पांच संपादकों-रोसलिंड क्रॉस, मैक्स कोज़लोव, लॉरेंस अलावे, जोसेफ माशेक और एनेट माइकलसन ने पत्रिका को एक भीषण पत्र लिखा, जिसमें विज्ञापन को "[महिलाओं की मुक्ति] लक्ष्यों का एक जर्जर मजाक" बताया गया था। आलोचक रॉबर्ट रोसेनब्लम ने पत्रिका को पत्र लिखकर बेंगलिस को उन पुरुषों की बहादुरी को उजागर करने के लिए बधाई दी जो खुद को अवांट-गार्डे का मध्यस्थ मानते थे। स्वाद के लिए: "आइए सुश्री बेंगलिस को तीन डिल्डो और एक भानुमती का डिब्बा दें, जिन्होंने अंततः सार्वजनिक जीवन समिति के संस्थापक पिताओं के बेटों और बेटियों को कोठरी से बाहर निकाला।कला मंच और महिलाओं के शिष्टाचार। यह विज्ञापन लिंगवाद और कला की दुनिया में व्याप्त दोहरे मानकों के प्रतिरोध की एक प्रतिष्ठित छवि बन गया।

डी.बी.: मुझे आश्चर्य है कि किसी ने सिंडी शेरमेन को शामिल नहीं किया है। [1977 और 1980 के बीच, शर्मन ने "अनटाइटल्ड फिल्म स्टिल्स" नामक विभिन्न रूढ़िवादी महिला भूमिकाओं में अपनी प्रस्तुत करने वाली श्वेत-श्याम तस्वीरों की एक श्रृंखला ली।]

सीटी: मुझे इसके साथ इतना कठिन समय था। यह उन चीजों में से एक थी जो मुझे पसंद थी: “यह अन्य लोगों की सूची में होगा। यह इतना स्पष्ट है कि मैं इसे छोड़ने वाला नहीं हूं।

टीएलएफ: किसी ने नहीं किया।

आरटी: खैर, मेरे पास लिंडा बेंगलिस द्वारा एक आर्टफोरम विज्ञापन है, जिसे बाद में फोटोग्राफी के साथ करना है।

श्री: मुझे लगा यह वास्तव में अच्छा था।

सीटी: मैं शेरी लेविन द्वारा आफ्टर वॉकर इवांस का मंचन करना चाहता था [1981 में लेविन ने वालर इवांस की डिप्रेशन-युग की तस्वीरों के पुनरुत्पादन का प्रदर्शन किया, जिसे उन्होंने पुनर्मुद्रित किया, प्रामाणिकता के मूल्य पर सवाल उठाया], लेकिन इसलिए नहीं ... मुझे नहीं पता क्यों, मैं बाहर भाग गया 80 के दशक में कमरा।

7. गॉर्डन मैटा-क्लार्क, स्प्लिटिंग, 1974

गॉर्डन मैटा-क्लार्क (बी। न्यूयॉर्क, 1943; डी। 1978) ने कॉर्नेल विश्वविद्यालय में वास्तुकला का अध्ययन किया।1970 के दशक तक, वह एक कलाकार के रूप में काम कर रहा था, खाली संपत्तियों से टुकड़े तराश रहा था, आवाजों का दस्तावेजीकरण कर रहा था, और वास्तुकला के विच्छिन्न टुकड़े प्रदर्शित कर रहा था। उस समय परित्यक्त इमारतों को खोजना आसान था - न्यूयॉर्क आर्थिक अवसाद और अपराध की स्थिति में था। मैटा-क्लार्क एक नई साइट की तलाश कर रहे थे, जब कला डीलर होली सोलोमन ने उन्हें उपनगरीय न्यू जर्सी में एक घर की पेशकश की, जिसे ध्वस्त किया जाना था। स्प्लिटिंग (1974) मैटा-क्लार्क की पहली स्मारकीय कृतियों में से एक थी। शिल्पकार मैनफ्रेड हेचट की मदद से, अन्य सहायकों के बीच, मैटा-क्लार्क ने एक इलेक्ट्रिक आरी के साथ पूरी चीज़ को दो भागों में काट दिया, फिर संरचना के एक तरफ झुका दिया, जबकि वे धीरे-धीरे उन्हें वापस नीचे करने से पहले सिंडर ब्लॉकों को नीचे की ओर झुकाते थे। घर पूरी तरह से विभाजित हो गया, जिससे एक पतली केंद्रीय खाई निकल गई जिसके माध्यम से सूरज की रोशनी कमरों में प्रवेश कर सकती थी। नए अपार्टमेंट के लिए रास्ता बनाने के लिए तीन महीने बाद भाग को ध्वस्त कर दिया गया था। "गॉर्डन के साथ काम करना हमेशा दिलचस्प था," हेचट ने एक बार कहा था। "हमेशा मारे जाने का एक अच्छा मौका था।"

टीएलएफ: भूमि कला क्यों नहीं?

आरटी: यू मेरे पास गॉर्डन मैटा-क्लार्क है।

श्री: क्या यह भूमि कला है? "सर्पिल जेट्टी" [मिट्टी, नमक और बेसाल्ट का एक विशाल सर्पिल, जिसे 1970 में रोसेले पॉइंट, यूटा में अमेरिकी मूर्तिकार रॉबर्ट स्मिथसन द्वारा बनाया गया था] पृथ्वी कला है।

टीटी: यह पागलपन है! बर्थ 100 प्रतिशत मेरी सूची में होना चाहिए।

केटी: "फ़ील्ड ऑफ़ लाइटनिंग" [अमेरिकी मूर्तिकार वाल्टर डी मारिया द्वारा 1977 में बनाई गई और न्यू मैक्सिको रेगिस्तान में रखे गए 400 स्टेनलेस स्टील के खंभे सहित], "रोडन क्रेटर" [अमेरिकी नग्न कलाकार जेम्स टरेल द्वारा, अभी भी उत्तरी में एक नेत्र वेधशाला विकसित करने में है। एरिज़ोना।

टीटी: मैंने सोचा, “यह कौन देख सकता है? "प्रभावित करने" का क्या अर्थ है, "स्क्रीन पर कुछ देखने के लिए प्रभावित करने" का क्या अर्थ है? मैंने सोचा, "क्या मैंने जो देखा है और जो मैंने देखा है उसे सूचीबद्ध करूंगा?" प्रजनन या किसी प्रकार का नाट्य प्रदर्शन।

श्री: बिल्कुल।

टीटी: मैंने सांता मोनिका संग्रहालय में माइकल आशेर की एक प्रदर्शनी लगाई [सं. 19, नीचे देखें], लेकिन कुछ इस तरह के साथ - एक बार यह चला गया, यह हैकेवलप्रजनन । आप इसे देखने नहीं जा सकते, यह कहीं और नहीं जाता है।

टीएलएफ: ये वे प्रश्न हैं जो पृथ्वी के कलाकार पूछ रहे हैं - क्या वे अब वे प्रश्न नहीं हैं जो हम आज पूछ रहे हैं?

टीटी: अधिक भूमि नहीं।

श्री: यह वाकई दिलचस्प सवाल है। मुख्य रूप से क्योंकि हम शहरों में चले गए, हम शहरी परंपराओं के प्रति आसक्त हो गए। चरवाहा का मुद्दा - जो शहरों पर भी लागू होता है, हालांकि हम इसके बारे में नहीं जानते - कम हो गया है। लेकिन क्या मैं गलत हूं कि भूमि कला भी यूरोप में थी? डच कलाकार और अंग्रेजी कलाकार थे।

आरटी: हाँ वे थे। अभी तक वहीँ।

श्री: भूमि कला एक दिलचस्प तरीके से अंतरराष्ट्रीय थी, जो ब्लू मार्बल [1972 अपोलो अर्थ टीम द्वारा ली गई पृथ्वी की एक तस्वीर] के साथ मेल खाती थी।

टीएलएफ:संपूर्ण पृथ्वी कैटलॉग।

श्री: निश्चित रूप से। एक इकाई के रूप में संपूर्ण पृथ्वी का विचार, वास्तविक चीजों से मिलकर बना है, न कि सामाजिक स्थान का।

आरटी: शायद यह संपत्ति और धन के इस विचार से भी जुड़ा है। भूमि का मूल्य और इसका उपयोग किस लिए किया जाता है, बदल गया है। इससे पहले, आप बस मोंटाना जा सकते थे और शायद -

श्री: कुछ कैडिलैक को दफनाएं।

आरटी: - एक बड़ा गड्ढा खोदें। मेरा मतलब है, माइकल हीज़र अभी भी चीजें बनाता है, लेकिन अब यह सिर्फ इंटीरियर है। वह सिर्फ अंतरिक्ष में बड़ी चट्टानें बनाता है। दूसरी ओर, यही कारण है कि स्मिथसन दिलचस्प है, क्योंकि अब यह लगभग नो-साइट की तरह है [स्मिथसन ने "नो-साइट" शब्द का इस्तेमाल उन कार्यों का वर्णन करने के लिए किया था जो उनके मूल संदर्भ के बाहर प्रस्तुत किए गए थे, जैसे न्यू जर्सी में एक खदान से पत्थर , एक गैलरी में तस्वीरों या साइटमैप के साथ प्रदर्शित किया जाता है कि वे कहाँ से आए हैं]।

टीएलएफ: फिर आपने गॉर्डन मैटा-क्लार्क को क्यों शामिल किया?

आरटी: मेरे लिए बहुत सारे संदर्भ हैं, लेकिन मुझे लगता है कि "अलगाव" मेरे विचार से हर दूसरी चीज को प्रभावित करता है। पृथक्करण के साथ, यह एक हास्य अंत की तरह है। साथ ही घर का विचार भी टूट गया है और परिवार के साथ जो हो रहा है वह यह है कि लोग अब थैंक्सगिविंग पर एक साथ नहीं बैठ सकते।

8. जेनी होल्जर, ट्रुइज़्म्स, 1977-79

जेनी होल्जर (बी। गैलीपोलिस, ओहियो, 1950) 25 साल की थीं, जब उन्होंने 250 से अधिक गूढ़ सिद्धांतों, संक्षिप्त आदेशों और व्यावहारिक टिप्पणियों को संकलित करना शुरू किया। विश्व साहित्य और दर्शन से लिया गया, कुछ एक-नुकीले प्रस्ताव प्रस्ताव हैं ("कोई भी अतिरिक्त अनैतिक है"), अन्य उदास हैं ("आदर्शों को एक निश्चित उम्र में सामान्य लक्ष्यों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है"), और कुछ आधे के साथ दोहराए जाते हैं- पके हुए व्यंजन। फॉर्च्यून कुकीज़ में पाया गया ("आपके पास एक बड़ा जुनून होना चाहिए")। सबसे अधिक गूंजने वाले राजनीतिक हैं, "सत्ता का दुरुपयोग आश्चर्य की बात नहीं है" से ज्यादा कुछ नहीं है। उन्हें पोस्टर के रूप में छापने के बाद, जिसे उन्होंने पूरे मिडटाउन मैनहट्टन में वास्तविक विज्ञापनों के बीच चिपकाया, होल्ज़र ने उन्हें बेसबॉल कैप और टी-शर्ट सहित वस्तुओं पर पुन: प्रस्तुत किया। शर्ट और कंडोम। उन्होंने 1982 में टाइम्स स्क्वायर में एक विशाल स्पेक्ट्रम एलईडी बोर्ड पर उन्हें प्रक्षेपित किया। डिजिटल घड़ियों और स्क्रीन को जगाने के लिए छोटे स्क्रॉल संकेतों के साथ, जिसके माध्यम से हम शहरी सेटिंग्स में लगातार जानकारी (और हमें बताएं कि क्या सोचना है) खिलाते हैं। होल्ज़र आज भी द ट्रुइज़्म का उपयोग करना जारी रखता है, इसे इलेक्ट्रॉनिक साइनेज, बेंच, फुटरेस्ट और टी-शर्ट में शामिल करता है।

डीबी: थिसली, जब आपने पहले पूछा था कि क्या ट्रम्प कमरे में थे, इसलिए मैं जेनी होल्ज़र को देखने गया था। अपने मूल पुनरावृत्तियों में, "truisms" सड़क के पोस्टर थे जिन्हें लोग लगाते थे।

श्री: लेकिन वे कला की दुनिया में कभी चीजें नहीं थे।

डी.बी.: मैं सहमत हूँ। वे व्हिटनी के स्वतंत्र शोध कार्यक्रम से हट गए। लेकिन मुझे लगता है कि यही वह जगह है जहां काम इतनी अलग प्रतिध्वनि पर होता है। मूल इरादा यह था कि ये कोड फ्री-फ्लोटिंग हैं और निश्चित रूप से बेहोश हैं। लेकिन मुझे लगता है कि अब यह विचार कि कोई लगातार इन सत्यों को इकट्ठा कर रहा है, कि यह बेहोशी की सूची नहीं है, वास्तव में इस काम में जीवित है।

श्री: यह एक दिलचस्प परिकल्पना है। कारण मैंने बारबरा क्रुएगर को चुना [नहीं। 11, नीचे देखें], इसके बजाय मैंने सोचा कि उसने इस तरह के पंक स्ट्रीट पोस्टर के साथ फैशन की दुनिया की टाइपोग्राफी का एक दिलचस्प संघर्ष किया है। वह वास्तव में वही कहती है जो लोग चालाकी से कहते हैं लेकिन कला की दुनिया में कभी नहीं कहती: "तुम्हारी नज़र मेरे चेहरे पर पड़ती है।" या सभी प्रकार की नारीवादी चीजें: "आप जटिल अनुष्ठान बनाते हैं जो आपको अन्य पुरुषों की त्वचा को छूने की अनुमति देते हैं।" ऐसी बातें कौन कहता है? कौन पूंजीवाद से पुरस्कृत होने की उम्मीद करता है जो वह सुनना नहीं चाहता है? जब बारबरा अपस्केल गैलरी में शामिल हुईं तो यह रणनीति में बदलाव था क्योंकि बाजार ने इन सभी अप्रिय चीजों पर फिर से कब्जा कर लिया था, उन्हें नहीं पता था कि क्या करना है। अंतत: बाजार को यह बात समझ में आ गई। बस कलाकार को इसे करने दें और हम कहेंगे कि यह कला है और यह ठीक है।

डेविड हैमन्स (बी। स्प्रिंगफील्ड, इलिनोइस, 1943) ने चार्ल्स व्हाइट के तहत ओटिस आर्ट इंस्टीट्यूट (अब ओटिस कॉलेज ऑफ आर्ट एंड डिज़ाइन) में लॉस एंजिल्स में कला का अध्ययन किया, एक कलाकार ने अफ्रीकी अमेरिकी जीवन के चित्रण के लिए सराहना की। हैमन्स ने सामाजिक न्याय की एक सफेद भावना को आत्मसात किया, लेकिन कट्टरपंथी, अपरंपरागत सामग्री के लिए प्रयास किया।प्रारंभ में, उन्होंने कला के संस्थागतकरण को चुनौती देने का प्रयास किया, अक्सर "ब्लिज़-आर्ड बॉल सेल" जैसे अल्पकालिक प्रतिष्ठानों का निर्माण किया, जिसमें उन्होंने न्यूयॉर्क के स्ट्रीट वेंडर्स और बेघरों के साथ-साथ विशिष्ट खपत और खाली धारणाओं की आलोचना करने के लिए विभिन्न आकारों के स्नोबॉल बेचे। मूल्य का। (नाटक का लोकाचार कला की दुनिया में उनकी भागीदारी को सूचित करना जारी रखता है; वह विशेष गैलरी प्रतिनिधित्व के बिना काम करता है और शायद ही कभी साक्षात्कार देता है।) 1988 में, उन्होंने रेव जेसी जैक्सन, एक अफ्रीकी-अमेरिकी नागरिक अधिकार कार्यकर्ता लिखा, जो दो बार दौड़े डेमोक्रेटिक राष्ट्रपति पद का नामांकन। एक गोरे, नीली आंखों वाले सफेद आदमी के रूप में पार्टी। युवा अफ्रीकी-अमेरिकी पुरुषों का एक समूह, जो अगले वर्ष वाशिंगटन, डीसी शहर में काम चल रहा था, वहां से गुजरे, ने पेंटिंग को माना नस्लवादी और इसे एक हथौड़े से तोड़ दिया। (जैक्सन ने कलाकार के इरादों को समझा।) विनाश - और सामूहिक दर्द जिसका उन्होंने प्रतिनिधित्व किया - टुकड़े का हिस्सा बन गया। अब, जब हैमन्स एक पेंटिंग प्रदर्शित करता है, तो वह उसके चारों ओर स्लेजहैमर का एक अर्ध-चक्र स्थापित करता है।

केटी: "ब्लिज़-आर्ड बॉल सेल" तस्वीरों के साथ एक प्रदर्शन है। यह प्रदर्शनकारी अल्पकालिक कार्यों की एक विरासत का हिस्सा है जो जुडसन डांस थिएटर [1960 के दशक की एक नृत्य कंपनी जिसमें रॉबर्ट डन, यवोन रेनर और ट्रिशा ब्राउन, कई अन्य लोगों के बीच शामिल थे) और हैपनिंग्स [कलाकार एलन काप्रो द्वारा गढ़ा गया एक शब्द जो शिथिल वर्णन करने के लिए गढ़ा गया है। 1960 के दशक के परिभाषित कार्य या प्रदर्शन कार्यक्रम जो अक्सर दर्शकों को आकर्षित करते थे। वह कुछ हद तक प्रासंगिक क्यों रहता है, क्योंकि उसका अधिकांश काम गुप्त है - उसका स्टूडियो गली है। आप अंतिम उत्तर के साथ आए बिना इस बारे में बात कर सकते हैं कि वह बहुत लंबे समय तक क्या करता है। यह एक सीधी रेखा का पालन नहीं करता है और असंगत हो सकता है - यह अपेक्षाओं को धता बताता है।

डी.बी.: काम का एक महत्वपूर्ण हिस्सा विरोध के स्थान से शुरू होता है, भौतिक रूप से या उस स्थान से जहां इसे किया या किया जाता है। मैंने चुना "अब आप मुझे कैसे पसंद करते हैं?" ज्यादातर काम को गलत समझने की क्षमता के कारण। एक मायने में यह खतरे की बात है। तथ्य यह है कि लोगों का एक समूह उसके पास स्लेजहैमर ले गया - कुछ लोगों ने जैक्सन को उम्मीदवार के रूप में गंभीरता से क्यों नहीं लिया? क्या अपेक्षित है और क्या नहीं के बीच की सीमाओं का धुंधलापन हैमन्स को हमेशा प्रासंगिक बनाता है।

श्रीमान:मुझे लगता है कि नौकरी वास्तव में समस्याग्रस्त है। यह निर्धारित करता है कि हम कला की दुनिया के बारे में क्यों बात करते हैं। यह काम आपत्तिजनक था, और फिर भी हम समझते हैं कि इसकी स्पष्ट प्रस्तुति के खिलाफ कुछ कैसे पढ़ा जाए। यह हमारे बारे में शिक्षित लोगों के रूप में बहुत कुछ बोलता है, और यही एक कारण है कि हम इसका बचाव करते हैं। मुझे हैमन्स का काम पसंद है। लेकिन मैं हमेशा इस सामान के बारे में बहुत अजीब महसूस करता था क्योंकि यह ध्यान नहीं रखता था कि समुदाय नाराज हो सकता है। या वह परवाह नहीं करता है। जो, आप जानते हैं, वह एक कलाकार है। तो यह कला जगत इस काम के बारे में कला जगत से बात कर रहा है। लेकिन मैं उस समय उनकी समस्याग्रस्त उपस्थिति से भी हैरान हूं जब जनता सामान्य रूप से सार्वजनिक कला और विशेष रूप से रहस्यमय सार्वजनिक कला के खिलाफ हो रही थी, जिसका आमतौर पर सार होता था। लेकिन यह और भी बुरा था - यह केवल दर्शकों को हंसाना नहीं था, बल्कि हंसना भी थाठोस जनता, भले ही यह उसका इरादा नहीं था।

बारबरा क्रुएगर (बी। नेवार्क, 1945) ने 1965 में पार्सन्स स्कूल ऑफ़ डिज़ाइन में संक्षिप्त रूप से भाग लिया, लेकिन उनकी वास्तविक शिक्षा पत्रिकाओं की दुनिया में थी। उन्होंने एक सहायक कला निर्देशक के रूप में मैडेमोसेले के लिए काम करना छोड़ दिया, जल्दी से प्रमुख डिजाइनर बन गईं, और फिर हाउस एंड गार्डन के लिए फ्रीलांस डिजाइनिंग लेआउट में बदल गईं।, वोग और एपर्चर, अन्य प्रकाशनों के बीच। इन परियोजनाओं के माध्यम से, क्रूगर ने दर्शकों का ध्यान आकर्षित करना और इच्छा में हेरफेर करना सीखा। रोलांड बार्थेस और अन्य सिद्धांतकारों के एक करीबी पाठक ने मीडिया, संस्कृति और कल्पना की शक्ति पर ध्यान केंद्रित किया, क्रुएगर ने 1980 के दशक की शुरुआत में अपने ऐतिहासिक काम के साथ अपने पेशेवर जीवन और दार्शनिक विचारों को जोड़ा: फ़्यूचुरा सफेद या काले रंग में संक्षिप्त, व्यंग्यपूर्ण नारों का एजिटप्रॉप चित्रण . ज्यादातर पुरानी पत्रिकाओं से क्रॉप की गई छवियों पर बोल्ड स्लैश। वे लैंगिक भूमिकाओं और कामुकता, कॉर्पोरेट लालच और धर्म का विरोध करते हैं। 1985 से "अनटाइटल्ड" सहित कुछ सबसे प्रसिद्ध उपभोक्ता आरोप (जब मैं "संस्कृति" शब्द सुनता हूं तो मैं अपनी चेकबुक निकालता हूं"), जिसमें शब्द एक वेंट्रिलोक्विस्ट डमी के चेहरे पर आते हैं, और "अनटाइटल्ड (मैं खरीदारी करता हूं इसलिए आई)" 1987 से।

12. नान गोल्डिन, द बैलाड ऑफ़ सेक्स एडिक्शन, 1985-86।

जब नान गोल्डिन (बी। वाशिंगटन, डी.सी., 1953) 1979 में न्यूयॉर्क चले गए, तो उन्होंने एक बोवेरी मचान किराए पर लिया और शुरू किया जो सदी की सबसे प्रभावशाली फोटोग्राफिक श्रृंखला में से एक साबित होगी। उसके विषय थे, उसके प्रेमी और उसके दोस्त - ट्रांसवेस्टाइट्स, ड्रग एडिक्ट्स, भगोड़े और कलाकार। हम उन्हें लड़ते हुए देखते हैं, मेकअप करते हैं, सेक्स करते हैं, मेकअप लगाते हैं, तस्वीरें लेते हैं और "द बैलाड ऑफ सेक्स एडिक्शन" सहित कई सौ स्पष्ट छवियों में सिर हिलाते हैं। गोल्डिन ने पहली बार डाउनटाउन क्लबों और बारों में स्लाइडशो के रूप में तस्वीरें साझा कीं, आंशिक रूप से आवश्यकता से बाहर (उसके पास छपाई के लिए एक अंधेरे कमरे की कमी थी, लेकिन वह एक फार्मेसी में स्लाइड को संसाधित कर सकती थी), आंशिक रूप से क्योंकि वे स्थान फोटोग्राफिक दुनिया का हिस्सा थे। कीथ हारिंग, एंडी वारहोल और जॉन वॉटर सहित कल्ट हीरो और पड़ोस के सितारे कुछ दृश्यों में दिखाई देते हैं, लेकिन गोल्डिन के प्रियजनों पर ध्यान केंद्रित किया जाता है, जिसमें उनके उत्साही प्रेमी ब्रायन भी शामिल हैं, जिन्होंने एक रात लगभग अंधे को पीटा: "नॉन ए मंथ आफ्टर बीटिंग" (1984) सबसे अधिक घुसपैठ में से एक है। श्रृंखला में पोर्ट्रेट। गोल्डिन ने कई बार श्रृंखला को संपादित और पुन: कॉन्फ़िगर किया, अंततः इसे बर्टोल्ट ब्रेख्त के ट्राइहेड्रल ओपेरा में एक गीत के नाम पर रखा और इसे एक प्लेलिस्ट में सेट किया जिसमें जेम्स ब्राउन, द वेलवेट अंडरग्राउंड, डायना वारविक, ओपेरा, रॉक एंड ब्लूज़ शामिल थे। 1985 व्हिटनी बिएननेल में एक संस्करण दिखाई दिया, और एपर्चर फाउंडेशन ने 1986 में पुस्तक के रूप में 127 छवियों का चयन प्रकाशित किया, जिसमें गोल्डिन के कुछ बहुत ही ईमानदार लेखन शामिल हैं। दस साल बाद, पुस्तक में दर्शाए गए अधिकांश लोगों की मृत्यु एड्स या ड्रग ओवरडोज़ से हुई है। न्यू यॉर्क के म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में हाल ही में एक प्रदर्शनी में, गोल्डिन ने उस नुकसान की ओर इशारा करते हुए लगभग 700 तस्वीरों की एक श्रृंखला पूरी की - यौन संबंध रखने वाले दो भित्तिचित्र कंकालों का एक शॉट।

केटी:नान गोल्डिन ने प्रवचन में एक बहुत ही प्रमुख भूमिका निभाना जारी रखा है, चाहे वह कला ही हो, वह क्या करती है, या कला संस्कृति और उससे आगे के मुद्दों का सामना करती है। कार्यों के इस संग्रह ने एक संपूर्ण क्षेत्र, एक संपूर्ण सामाजिक संरचना, लोगों का एक संपूर्ण समूह जो कई मायनों में अदृश्य थे, दृश्यमान बना दिया। इसने एड्स संकट की बात की। यह एक अजीब संस्कृति की बात करता है। यह उसके साथ दुर्व्यवहार की बात करता है। यह एक स्वीकारोक्ति की तरह था, जो उन चीजों को उजागर कर रहा था जो अभी भी सामयिक मुद्दे हैं।

श्री: इसमें "सेक्सी" शब्द है। क्या आप इसके बारे में थोड़ी बात करना चाहते हैं?

सीटी: इसका सेक्स और प्यार के साथ उसके रिश्ते, सेक्स और प्यार के साथ उसके दोस्तों के रिश्ते और उसे उजागर करने के साथ बहुत कुछ करना है। इसमें बहुत गंदगी और गिरावट है, और फिर भी इसमें बहुत उत्सव भी है, मुझे लगता है: यह देखने का अवसर कि क्या गंदा या गलत माना जा सकता है। यह मैंने बचपन में देखा था। उसके प्रिंट बहुत खूबसूरत हैं, लेकिन कभी-कभी वे काम की स्वतंत्रता के केवल स्नैपशॉट होते हैं, वह स्वतंत्रता जो उसने अपने साथ ली है।

13. कैडी नोलैंड, ओजवाल्ड, 1989; "बिग स्लाइड", 1989

कैडी नोलैंड (बी। वाशिंगटन, डीसी, 1956) का काम अमेरिकी संस्कृति के अंधेरे कोनों की पड़ताल करता है।बिग स्लाइड (1989) सहित उनके कई प्रतिष्ठानों में रेलिंग या बैरियर शामिल हैं - इस देश में पहुंच, अवसर और स्वतंत्रता पर प्रतिबंध के संकेत। (1988 में न्यू यॉर्क की व्हाइट कॉलम गैलरी में नोलैंड की पहली प्रदर्शनी में प्रवेश करने के लिए, आगंतुकों को एक धातु के खंभे के नीचे एक दरवाजा अवरुद्ध करना पड़ा।) "यूसेवाल्ड" में राष्ट्रपति जॉन एफ कैनेडी के हत्यारे ली हार्वे ओसवाल्ड की प्रसिद्ध तस्वीर का रेशम संस्करण है। क्योंकि उन्हें नाइट क्लब के मालिक जैक रूबी ने गोली मार दी थी। आठ बड़े आकार के बुलेट छेद सतह को छिद्रित करते हैं - उनमें से एक में, जहां उसका मुंह होगा, एक अमेरिकी ध्वज है। नोलैंड 2000 के आसपास कला की दुनिया से गायब हो गया, एक ऐसा कदम जो उसके काम के रूप में उसके काम का अभिन्न अंग बन गया है। हालांकि वह दीर्घाओं और संग्रहालयों को पुराने टुकड़ों को प्रदर्शित करने से नहीं रोक सकती हैं, कलाकार की सहमति की कमी को ध्यान में रखते हुए अक्सर अस्वीकरण प्रदर्शनी की दीवारों पर दिखाई देते हैं। पुराने दिनों में, नोलैंड ने बाजार को उत्तेजित करते हुए कुछ टुकड़ों को पूरी तरह से अस्वीकार कर दिया था। वह कला की दुनिया में बूगमैन के रूप में जानी जाती है, लेकिन वह उसकी अंतरात्मा हो सकती है।

टीटी: आप मेरे साथ ऐसा तब हुआ जब सालों बाद कलाकार के बारे में काफी सोच-विचार कर मैंने यह देखना शुरू किया कि वे दूसरे कलाकारों को कैसे प्रभावित करते हैं। मुझे एहसास हुआ कि Cady Noland बहुत अजीब हैहर जगह . विशेष रूप से स्थापना कला और मूर्तिकला के क्षेत्र में। मैंने हाल ही में बहुत सारे काम देखे हैं जो वास्तव में उसके द्वारा किए गए कार्यों पर आधारित हैं। कभी-कभी कुछ निश्चित समय पर किया जाता है, और फिर वह वापस आ जाता है, और यह फिर से प्रासंगिक होता है। उनके काम में अमेरिका की एक व्यापक समालोचना या विश्लेषण है। उसका नाम वापस आ गया है और यह आसपास और आसपास और आसपास है।

श्री: क्या ऐसा नहीं है कि कला की दुनिया हमेशा कैसे काम करती है? वारहोल से हर कोई नफरत करता था। यहां तक ​​कीबाद में जाना,कैसे वह मशहूर हो गया, कला जगत ने कहा, "नहीं।" इसलिए हमें न्यूनतावाद मिला।

सीटी: मुझे लगता है कि कैडी भी प्रतिरोध की जगह ले रहा है। मुझे लगता है कि कैडी का चरित्र - और उसका रूखा चरित्र और उसके काम के प्रति दृष्टिकोण - उसके अभ्यास के मिथक-निर्माण का हिस्सा है। वह हैमन्स की मायावी आकृति है। वह काम की बात नहीं करती।हर चीज़ बाकी हैं।

डी.बी.: अधिकांश काम साजिश और व्यामोह के बारे में है जो "अभी" भी लगता है। ये चीजें जो इस तात्कालिक जादू को ट्रिगर करती हैं, जैसे ओसवाल्ड की आकृति की शूटिंग, या क्लिंटन और व्हाइटवाटर के मामले में वह कर रही है, बस आकृति की एक त्वरित छवि और एक अखबार के लेख की एक पंक्ति। अमेरिकी संस्कृति में इस पागल प्रवृत्ति को प्राप्त करने के लिए जानकारी के माध्यम से छाँटने की उसकी क्षमता है। आपकी बात के लिए, केली, जब वह सामने आई, तो यह मुकदमों के माध्यम से थी।

श्री: सच में?

डी.बी.: हां, वह लोगों के साथ व्यवहार करने के तरीके के लिए उन पर मुकदमा करती है। यह मेरी ओर से पूरी तरह से अटकलें हैं, लेकिन अगर आप इसके बारे में सोचते हैं तो भीयह संचार के एक साधन के रूप में - कि यदि यह सार्वजनिक रूप से कार्य करने वाला है, तो यह कानूनी प्रणाली से गुजरने वाला है - आप देखिए, अब भी मैं इसकी साजिश रच रहा हूँ!

सीटी: तुम पागल हो!

डी.बी.: मुझे लगता है कि हम सब हैं।

जेफ कून्स (बी। यॉर्क, पेनसिल्वेनिया, 1955) 1980 के दशक के मध्य में वैक्यूम क्लीनर और बास्केटबॉल से अवधारणा मूर्तियां बनाकर प्रमुखता से बढ़े। जब अमेरिकी कला के व्हिटनी संग्रहालय ने उन्हें "पिक्चर वर्ल्ड" नामक एक प्रदर्शनी के लिए एक बिलबोर्ड के आकार का टुकड़ा बनाने के लिए आमंत्रित किया, तो उत्तर आधुनिक उत्तेजक लेखक ने अपनी और इलोना स्टालर की एक विस्फोटित दानेदार कैनवास प्रिंट तस्वीर प्रस्तुत की - एक हंगेरियन इतालवी पोर्न स्टार जिसने बाद में शादी की - एक आकर्षक संभोग परमानंद, थोक फिल्म विज्ञापन में। एक अनुवर्ती श्रृंखला, मेड इन हेवन, ने दर्शकों को चौंका दिया जब इसने 1990 में वेनिस बिएननेल में शुरुआत की। "इलोना के बट" और "डर्टी स्खलन" जैसे वर्णनात्मक शीर्षकों के साथ, फोटोरिअलिस्टिक चित्रों ने युगल को हर बोधगम्य स्थिति में दर्शाया। वे ऐसे समय में आए थे जब देश कला औचित्य पर विभाजित था, जब धार्मिक और रूढ़िवादी ताकतें यौन स्पष्ट कार्यों के खिलाफ एकजुट हो गईं। कून्स ने तर्क दिया कि यह स्वतंत्रता की खोज है, शर्म की उत्पत्ति की खोज है, प्रजनन के कार्य का उत्सव है, यहां तक ​​​​कि पारगमन की दृष्टि भी है। "मुझे पोर्नोग्राफ़ी में कोई दिलचस्पी नहीं है," उन्होंने 1990 में कहा था। "मुझे आध्यात्मिक में दिलचस्पी है।" कून्स ने अपने बेटे लुडविग के लिए स्टॉलर के साथ लंबी हिरासत लड़ाई के दौरान श्रृंखला के हिस्से को नष्ट कर दिया।

टीएलएफ: पैसा कला की दुनिया को भी परिभाषित करता है। कुछ कलाकार ऐसे हैं जो इसे दर्शाते हैं, लेकिन किसी ने उनका नाम नहीं लिया।

केटी: मुझे लगा कि यह बहुत दिलचस्प है कि हम सब इसके लिए नहीं गए। कई अलग-अलग कला जगत हैं। आप जिस का जिक्र कर रहे हैं, वह उन्हीं में से एक है।

श्री: सूची में अधिक व्यावसायिक कलाकार नहीं बनाने के लिए आपका क्या तर्क है?

सीटी: मेरी राय में, क्योंकि कला उससे कहीं अधिक है। जो कलाकार इस स्तर पर हैं, वे बनाई जा रही कला का इतना छोटा प्रतिशत बनाते हैं। मैं इस नौकरी पर वापस जाकर बड़ा नहीं हुआ।

टीटी: मुझे लगता है कि अभी बहुत सारे युवा कलाकार हैं जो अवचेतन रूप से या चुपचाप यह कहने के बीच एक रास्ता खोजने की कोशिश कर रहे हैं, "ओह, मैं वास्तव में इस प्रकार के स्टूडियो का निर्माण करने में दिलचस्पी रखता हूं, लेकिन मैं इसके साथ और अधिक कठोर और व्यावहारिक बनना चाहता हूं। मेरा अभ्यास।" या हो सकता है कि वे गुप्त रूप से जेफ कून्स के प्रति आसक्त हों, लेकिन ऐसा कुछ वे न्यूयॉर्क टाइम्स के साक्षात्कार में कभी नहीं कहेंगे। मैं नामों का नाम नहीं लेने जा रहा हूं, लेकिन मैंने यह कहने के लिए पर्याप्त सुना है, "यह वास्तविक है।"

श्री: क्या आप एक या दो कलाकारों के नाम बता सकते हैं जिनके बारे में आप बात कर रहे हैं?

टीएलएफ: नाम के नाम।

टीटी: क्या डेमियन हर्स्ट एक उदाहरण है?

टीएलएफ: डेमियन हेयरस्ट, ताकाशी मुराकामी ...

सीटी: हां, हम जेफ कून्स पर बस गए। हम डेमियन हेयरस्ट पर बस गए।

श्री: हमने कर दिया है।

टीटी: मैं जेफ लाया।

सीटी: मुझे लगता है कि वे मौजूद हैं। मैं चाहूंगा कि बातचीत कुछ अन्य कलाकारों के बारे में हो। मैं डेमियन में डाल सकता था।

श्री: मेरी राय में जेफ कून्स से अधिक वैध कलाकार। लेकिन वह सिर्फ मैं हूँ, क्षमा करें।

टीएलएफ: अच्छा, यदि हम कर सकें तो आप किससे बात करना चाहेंगे?

केटी: मैं "इक्विलिब्रियम" [1980 के दशक के मध्य में कार्यों की एक श्रृंखला जिसमें आसुत जल के टैंकों में निलंबित बास्केटबॉल को चित्रित किया गया था] अगर यह जेफ कून्स होता। अगर यह डेमियन हर्स्ट होता, तो मैं "द फिजिकल इम्पॉसिबिलिटी ऑफ डेथ इन द माइंड ऑफ समवन अलाइव" लिखता। मुझे लगता है कि यह वास्तव में एक अच्छी बात है जिसने इस सूची के कलाकारों को "संतुलन" की तरह प्रभावित किया है। शायद उन्हें सूची में होना चाहिए। शायद हम नासमझ हैं। मैं इससे पूरी तरह सहमत हूं। वे मेरी लंबी सूची में हैं। मैंने अभी उन्हें उतार दिया। सच कहूं तो मैं कुछ अन्य लोगों और कुछ अन्य महिलाओं के बारे में बात करना चाहता था।

टीटी: मैं आपको सुन सकता हूँ। मैं इससे सहमत हूं।

15. माइक केली, एरेनास, 1990

किशोरी के रूप में डेट्रॉइट संगीत दृश्य में खेलना शुरू करने के बाद, माइक केली (बी। वेन, मिशिगन, 1954; डी। 2012) कैलआर्ट्स में भाग लेने के लिए लॉस एंजिल्स चले गए। 1990 में मेट्रो पिक्चर्स गैलरी में मूल रूप से प्रदर्शित 11 एरेनास में से प्रत्येक में, भरवां जानवर और अन्य खिलौने गंदे कंबल पर अकेले या खौफनाक समूहों में बैठते हैं। एक में, एक टूटे हुए पोम-पोम पूंछ के साथ एक हस्तनिर्मित बनी एक खुले थिसॉरस के सामने एक बुना हुआ अफगान पर रखा जाता है, जाहिरा तौर पर "इच्छा" द्वारा प्रवेश की जांच करता है क्योंकि रीड के दो डिब्बे दूरी में धमकी देते हैं। दूसरे में, एक भरवां तेंदुआ एक काले और नारंगी घूंघट के नीचे एक अशुभ फली पर पड़ा है। कार्य विकृति, शर्म, भय, भेद्यता और पाथोस के विषयों को जोड़ते हैं। केली ने खिलौनों का इस्तेमाल किया क्योंकि उन्होंने महसूस किया कि वे बच्चों के बारे में वयस्कों की तुलना में बच्चों को कैसे देखते हैं - या उन्हें देखना चाहते हैं, इसके बारे में उन्होंने बहुत कुछ बताया। "बिजूका एक छद्म बच्चा है," "एक बहकाया हुआ कामुक प्राणी जो एक वयस्क बच्चे का आदर्श मॉडल है - एक बधिया पालतू," उन्होंने एक बार लिखा था। लेकिन केली की व्यवस्था में खिलौने फीके, गंदे, गंदे और घिसे-पिटे हैं।

केटी: मुझे लगता है कि माइक केली का बहुत सारा काम कक्षाओं और हिंसा और अन्य चीजों के बारे में है, जिसके बारे में बच्चे, कम से कम जब वे किशोर होते हैं, तो बात करना और सोचना शुरू करते हैं। कामों की यह श्रृंखला बहुत ही घृणित थी। इसमें रहस्योद्घाटन की परतें हैं जो व्यक्तिगत रूप से मेरे लिए महत्वपूर्ण थीं, और फिर जैसे-जैसे मैं बड़ी होती गई मुझे एहसास हुआ कि इसका बड़ा प्रभाव था। और मैं इसे आज कुछ युवा कलाकारों के काम में देखता हूं।

फेलिक्स गोंजालेज-टोरेस (बी। क्यूबा, ​​​​1957; डी। 1996) 1979 में न्यूयॉर्क आए। जब उन्होंने 1991 में अनटाइटल्ड (लॉस एंजिल्स में रॉस का पोर्ट्रेट) बनाया, तो वह अपने प्रेमी रॉस लेकॉक के खोने का शोक मना रहे थे। जिनकी उस वर्ष एड्स से संबंधित बीमारी से मृत्यु हो गई थी। इंस्टॉलेशन में आदर्श रूप से चमकीले सिलोफ़न में लिपटे 175 पाउंड कैंडी होते हैं, जो एक स्वस्थ वयस्क पुरुष के शरीर के वजन का एक अनुमान है। दर्शक ढेर से टुकड़े लेने के लिए स्वतंत्र हैं, और प्रदर्शनी के दौरान, काम बिगड़ जाता है, जैसा कि लेकॉक के शरीर में होता है। कैंडीज, हालांकि, कर्मचारियों द्वारा नियमित रूप से भरी जा सकती हैं या नहीं भी हो सकती हैं, जिससे एक ही समय में अनंत काल और पुनर्जन्म होता है जिससे वे मृत्यु दर का कारण बनते हैं।

डी.बी.: आज हम जहां हैं वहां काम छूता है, यह भागीदारी और अनुभव का प्रतिनिधित्व है। गोंजालेज-टोरेस भी जिम्मेदारी के बारे में बात करते हैं, कि इसके साथ जिम्मेदारी आती है। यह विचार कि एक व्यक्ति को आदर्श शरीर के वजन के रूप में वर्णित किया गया है, कि भागीदारी का तत्व केवल एक सामान्य द्रव्यमान नहीं है, संदर्भ सिर्फ एक अन्य व्यक्ति है, मुझे लगता है कि यह बहुत गहरा है।

आरटी: मैंने एड्स के बारे में सोचा। मैंने एक्ट अप लोगो को लगभग एक आर्टिफैक्ट के रूप में रखा है। हमें कला के उन कार्यों के बारे में बात करनी है जो इन सभी अन्य स्थितियों को छूते हुए केवल कला से अधिक हैं। इस मायने में मुझे यह बहुत खूबसूरत लगता है।

सीटी: यह काम, लाक्षणिक अर्थ में, एक वायरस है। यह विलुप्त हो जाता है और अन्य लोगों के शरीर में चला जाता है।

आरटी: मैं यह भी नहीं जानता कि दर्शक वास्तव में समझते हैं या नहीं। यह एक बात है। वे सिर्फ कैंडी लेते हैं।

टीएलएफ: बेशक, मुझे लगा कि मैं मिठाई ले रहा हूं।

डी.बी.: पुनःपूर्ति का विचार भी है। वह अगले दिन लौटता है। बहाल करने का दायित्व प्राप्त करने के दायित्व से बहुत अलग है। व्यक्ति बच जाता है। सुविधा भर रही है। हो सकता है कि आप एक दिन दूर चले जाएं और यह न जानें कि यह अपने रूप में लौट रहा है। मुझे लगता है कि कौन जानता है और कौन नहीं, इसका यह विचार उसके लिए महत्वपूर्ण है।

अपने सेल्फ-पोर्ट्रेट/कटिंग फोटो में, कैथरीन ओपी (बी। सैंडुस्की, ओहियो, 1961) दर्शकों से दूर दिखती है, एक घर बनाने के लिए उसकी नंगी पीठ के साथ हमारा सामना करती है - एक ऐसा दृश्य जिसे एक बच्चा आकर्षित कर सकता है - और दो छड़ें। स्कर्ट में आकृतियाँ उकेरी गई थीं। आंकड़े हाथ पकड़ते हैं, एक सुखद घर का सपना पूरा करते हैं जो उस समय समलैंगिक जोड़ों के लिए सिर्फ एक सपना था। इस काम और अन्य लोगों ने कला में "अश्लीलता" पर राष्ट्रीय आग्नेयास्त्र का जवाब दिया। 1989 में, सीनेटर अल्फोंस डी'मैटो और जेसी हेल्म्स ने "द पिसिंग क्राइस्ट" की निंदा की, जो एन्ड्रेस सेरानो के मूत्र में डूबे हुए क्रूस की एक तस्वीर थी, जो एक यात्रा प्रदर्शनी का हिस्सा था जिसे कला के लिए राष्ट्रीय बंदोबस्ती से धन प्राप्त हुआ था। कुछ हफ्ते बाद, वाशिंगटन, डीसी में कोरकोरन गैलरी ऑफ आर्ट ने रॉबर्ट मैपलप्थोरपे द्वारा होमरोटिक और सैडोमासोचिस्टिक तस्वीरों के एक शो को रद्द करने का फैसला किया, जिसकी प्रदर्शनी पेन्सिलवेनिया विश्वविद्यालय में समकालीन कला संस्थान में भी संघीय वित्त पोषण प्राप्त हुआ। 1990 में, चार कलाकारों को एनईए द्वारा उनके खुले कामुकता, आघात, या प्रस्तुत करने के खुले विषयों के कारण वित्त पोषण से वंचित कर दिया गया था। (1998 में, सुप्रीम कोर्ट ने फैसला सुनाया कि एनईए का चार्टर वैध था और कलाकारों के साथ भेदभाव नहीं करता था या उनकी अभिव्यक्ति को दबाता नहीं था।) इन कार्यों को बनाकर और प्रदर्शित करके, ओपी ने खुले तौर पर उन लोगों को चुनौती दी जो पथिक को शर्मिंदा करना चाहते हैं। समुदायों और कला में उनकी दृश्यता को सेंसर करते हैं। "वह एक अंदरूनी और एक बाहरी व्यक्ति है," टाइम्स कला समीक्षक हॉलैंड कोटर ने गुगेनहाइम के करियर के 2008 के ओपी पूर्वव्यापी के अवसर पर लिखा है। "ओपी एक वृत्तचित्र और उत्तेजक लेखक है; क्लासिकिस्ट और व्यक्तिवादी; ट्रेकर और होमबॉडी; एक समलैंगिक नारीवादी मां जो मुख्यधारा के समलैंगिक आंदोलन का विरोध करती है; अमेरिकी - जन्मस्थान: सैंडुस्की, ओहियो - जिसका अपने देश और संस्कृति के साथ गंभीर विवाद है।"

डी.बी.: अंतरंगता का यह मुद्दा - जो मैं अपने शरीर के साथ क्या करता हूं और मैं एक परिवार कैसे शुरू करना चाहता हूं, को नियंत्रित करने की कोशिश कर रहा है - ये सभी मुद्दे एकजुट हैं यदि हम सोचते हैं कि इनमें से कुछ काम अब कैसे सही हैं। ये अभी भी ऐसी चीजें हैं जिनसे हम तत्काल निपटते हैं। मातृत्व होना और बच्चों की परवरिश करना काम में गहरा है। खुद को अपने कैमरे के सामने पेश करने की भेद्यता, जो मुझे लगता है कि गोल्डिन के काम में भी अविश्वसनीय है, यह सवाल है कि मेरी दुनिया कौन है और मैं इसका हिस्सा कौन बनना चाहता हूं?

श्री।: दोनों ही मामलों में, यह हैमैं और उनके बारे में और यह एक बहुत बड़ी चीज है जो महिलाएं लाई हैं। एड्स संकट के दौरान मेरे बारे में बहुत कुछ लिखा गया था, लेकिन कैथी और नान ने वास्तव में एक बड़ा अंतर बनाया।

केटी: साथ ही, नान के साथ, यह सामुदायिक विचार सहयोग की भावना में है। एक फोटोग्राफर के विपरीत जो आपकी तस्वीर लेता है, आप एक तस्वीर लेते हैंसाथ स्वयं।

Lutz Bacher (b. United States, 1943; d. 2019) आसानी से खोजे जा सकने वाली आत्मकथाओं और ऑनलाइन प्रोफाइल के युग में एक विसंगति है। कलाकार ने एक छद्म नाम का इस्तेमाल किया जिससे उसका मूल नाम अस्पष्ट हो गया। उसके चेहरे की कुछ तस्वीरें हैं। शायद इसीलिए यह आश्चर्य की बात नहीं है कि बाकर का इतना सारा काम एक्सपोज़र, विजिबिलिटी और प्राइवेसी के मुद्दों पर केंद्रित है। उनका प्रतिनिधित्व करने वाले प्रमुख कला डीलर पीयर हर्न के बाद 22 जनवरी, 1997 को लीवर कैंसर का पता चला, बाकर ने हर्न की मेज पर एक कैमरा स्थापित किया और 10 महीनों तक लगातार फिल्माया गया। हम देखते हैं कि कैसे हर्न कलाकारों के साथ बैठता है, कॉल करता है, मिलता है; जैसे-जैसे उसकी बीमारी बढ़ती है, हर्न फ्रेम में कम और कम दिखाई देता है। 2000 में डीलर की मृत्यु के बाद बाकर ने 40 मिनट के वीडियो फुटेज में 1,200 घंटे के वीडियो संपादित किए, जिससे गैलरी के आंतरिक कामकाज में एक असामान्य खिड़की बन गई।

टीएलएफ: यहाँ मेरी रुचि है: Cady Noland, Lutz Bacher और Sturtevant - मायावी एक शब्द है, अनाम एक और है। लोग। यह दिलचस्प है कि वे ऐसे समय में प्रतिध्वनित होते हैं जब बहुत सारी हस्तियां होती हैं।

सीटी: मुझे नहीं लगता कि लुत्ज़ कभी मायावी था।

श्री: मुझे भी नहीं लगता।

टीएलएफ: खैर, वास्तव में कभी नाम नहीं लिया।

श्री: उपनाम।

सीटी: उसका एक नाम था। लुत्ज़ था।

टीटी: लेकिन किसी और के सौ के मुकाबले उसकी ऑनलाइन केवल दो छवियां हैं। काम के ठीक से काम करने के लिए उपस्थित होने का दबाव कुछ ऐसा है जो मैं अक्सर सुनता हूं।

श्री: देखिए क्या हुआ जब जैक्सन पोलक लाइफ मैगजीन में आए। सार अभिव्यक्तिवादी निश्चित रूप से ब्रांडेड नहीं होना चाहते थे। हाल ही में, क्यूरेटर ने "अपना फोटो अपने लेबल के साथ लगाएं" जैसी पागल बातें पूछना शुरू कर दिया है। जी नहीं, धन्यवाद। टाइम्स के पत्रकारों के पास अब उनकी आत्मकथाओं में बहुत कम तस्वीरें हैं - सभी व्यक्तिगत हैं क्योंकि हमें याद नहीं है कि यह काम खुद के लिए खड़ा है।

19. माइकल आशेर, "माइकल आशेर", सांता मोनिका म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, 2008

माइकल आशेर (बी। लॉस एंजिल्स, 1943; डी। 2012) ने साइट-विशिष्ट कार्यों के साथ प्रत्येक गैलरी या संग्रहालय स्थान का जवाब देते हुए अपना करियर बिताया है जो साइट के वास्तुशिल्प या अमूर्त गुणों को उजागर करता है। जब सांता मोनिका संग्रहालय कला (अब समकालीन कला संस्थान, लॉस एंजिल्स) ने एक प्रदर्शनी आयोजित करने के लिए 2001 में एक वैचारिक कलाकार से संपर्क किया, तो उन्होंने संस्थान के इतिहास में सभी अस्थायी दीवारों की लकड़ी या धातु के फ्रेम को फिर से बनाया। 38 पिछली प्रदर्शनियों के लिए बनाया गया था।परिणाम कार्नेशन्स का एक चक्रव्यूह था जिसने समय और स्थान को प्रभावी ढंग से नष्ट कर दिया, संग्रहालय के इतिहास के कई अध्यायों को वर्तमान में लाया। इस काम ने 40 से अधिक वर्षों के लिए अपने अद्वितीय अभ्यास की विशेषता बताई: 1970 में, उस्स्चर ने कैलिफोर्निया के क्लेरमोंट में पोमोना कॉलेज में प्रदर्शनी स्थान के सभी दरवाजों को हटा दिया, ताकि प्रकाश, वायु और ध्वनि को दीर्घाओं में प्रवेश करने की अनुमति मिल सके, दर्शकों का ध्यान इस ओर आकर्षित किया। आमतौर पर बंद स्थान - शाब्दिक और आलंकारिक रूप से - बाहरी दुनिया से; 1991 में पेरिस के पोम्पीडौ केंद्र में दिखाने के लिए, उन्होंने संग्रहालय के पुस्तकालय में "मनोविश्लेषण" में रखी सभी पुस्तकों को बुकमार्क सहित बचे हुए कागज के टुकड़ों के लिए खोजा; 1999 में, उन्होंने कला के लगभग हर टुकड़े की एक वॉल्यूम सूची बनाई, जो कि न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय की स्थापना के बाद से मौजूद नहीं है - गोपनीय जानकारी शायद ही कभी सार्वजनिक की गई हो।

20. ए.के. बर्न्स और ए.एल. स्टेनर, कम्युनिटी एक्शन सेंटर, 2010

«पब्लिक एक्शन सेंटर", कलाकारों ए. बर्न्स (बी. कैपिटोला, सीए, 1975) और ए. स्टेनर (बी. मियामी, 1967) और उनके दोस्तों के समुदाय की कल्पना में 69 मिनट का एक कामुक खेल, अजीबोगरीब उत्सव है कामुकता चंचल के साथ-साथ राजनीतिक भी। हम देखते हैं कि पीढ़ियों में विभिन्न प्रकार के अभिनेता व्यक्तिगत और साझा आनंद के आनंदमय सुखवादी कृत्यों में संलग्न हैं, जिसमें पेंट, अंडे की जर्दी, कार वॉश और कोब पर मकई शामिल हैं। हालांकि वीडियो की शुरुआत कैबरे स्टार जस्टिन विवियन बॉन्ड द्वारा जैक स्मिथ की प्रयोगात्मक फिल्म नॉर्मल लव की पंक्तियों को सुनाने से होती है, लेकिन अन्यथा बहुत कम संवाद है। इसके बजाय, फोकस स्वप्न-समान दृश्यों पर है, जिन्हें किराए पर लिए गए और उधार लिए गए कैमरों पर अनौपचारिक अंतरंगता के साथ फिल्माया गया है, और आंतरिक भावनाओं को वे जगाते हैं। कम्युनिटी एक्शन सेंटर एक दुर्लभ घोटाला है जो पुरुष की इच्छा या संतुष्टि का उल्लेख नहीं करता है, यही वजह है कि स्टीनर और बर्न्स, जो दोनों कार्यकर्ता और कलाकार हैं, इसे "सामाजिक-यौन" कहते हैं। हालांकि, कामुकता की कीमत पर कट्टरपंथी राजनीति की जरूरत नहीं है। हिस्सा छेड़ने के लिए है।

सीटी: यह भी बहुत महत्वपूर्ण कार्य है।

टीएलएफ: मैंने इसे नहीं देखा

केटी: उन्होंने अनिवार्य रूप से पोर्न बनाने के लिए इस परियोजना का नेतृत्व किया, लेकिन यह उनके समलैंगिक समुदाय के सभी प्रकार के लोगों से कहीं अधिक है। इसमें इतने सारे कलाकार शामिल हैं कि हम जानते हैं कि कौन अभी काम कर रहा है और बहुत दिखाई दे रहा है, लेकिन यह सब पता लगाना था कि अपने शरीर को कैसे दिखाना है, अपनी कामुकता दिखाना है, अपने शरीर को साझा करना है, अपनी कामुकता को साझा करना है, इसे हल्का करना है, इसे करना है। गंभीरता से, संगीतकारों के साथ सहयोग करें। यह उस क्षण का पागल दस्तावेज है जिसने बातचीत को खोल दिया।

डैन वो (बी। वियतनाम, 1975) 1979 में साइगॉन के पतन के बाद अपने परिवार के साथ डेनमार्क में आकर बस गए। हम लोग, स्टैच्यू ऑफ लिबर्टी की एक पूर्ण आकार की पीतल की प्रतिकृति, उनका अब तक का सबसे महत्वाकांक्षी काम हो सकता है। शंघाई में निर्मित, दुनिया भर में सार्वजनिक और निजी संग्रह में बिखरे लगभग 250 उदाहरणों में विशाल आंकड़ा मौजूद है। इसे कभी भी पूरी तरह से इकट्ठा या प्रदर्शित नहीं किया जाएगा। अपनी खंडित अवस्था में, वॉ की प्रतिमा पश्चिमी विदेश नीति के पाखंड और अंतर्विरोधों की ओर इशारा करती है। फ्रांस से संयुक्त राज्य अमेरिका को एक उपहार, 1886 में समर्पित, मूल स्मारक को स्वतंत्रता और लोकतंत्र के उत्सव के रूप में घोषित किया गया था, दोनों देशों ने अन्य देशों के साथ व्यवहार करते समय उपेक्षा करने की इच्छा दिखाई है। समर्पण के समय, फ़्रांस ने वियतनाम समेत अफ्रीका और एशिया में उपनिवेशों का आयोजन किया, जहां हनोई में थाप रुआ (या कछुए टावर) मंदिर की छत पर मूर्ति का एक लघु संस्करण स्थापित किया गया था। संयुक्त राज्य अमेरिका ने बाद में वाउड के गृह देश में फ्रांसीसी सेना को वित्तीय सहायता प्रदान की, साम्यवाद से लोकतंत्र की रक्षा के लिए युद्ध लड़ रहे थे। तब तक, स्टैच्यू ऑफ लिबर्टी ने संयुक्त राज्य अमेरिका में लाखों अप्रवासियों का स्वागत किया था और अमेरिकी सपने का प्रतीक बन गया था। अमेरिका-मेक्सिको सीमा पर आव्रजन पर वर्तमान क्रूर कार्रवाई के बाद से, वॉ के खंडित आइकन को कभी भी धूमिल महसूस नहीं हुआ। स्टैच्यू ऑफ लिबर्टी ने संयुक्त राज्य अमेरिका में लाखों अप्रवासियों का स्वागत किया है और यह अमेरिकी सपने का प्रतीक बन गया है। अमेरिका-मेक्सिको सीमा पर आव्रजन पर वर्तमान क्रूर कार्रवाई के बाद से, वॉ के खंडित आइकन को कभी भी धूमिल महसूस नहीं हुआ। स्टैच्यू ऑफ लिबर्टी ने संयुक्त राज्य अमेरिका में लाखों अप्रवासियों का स्वागत किया है और यह अमेरिकी सपने का प्रतीक बन गया है। अमेरिका-मेक्सिको सीमा पर आव्रजन पर वर्तमान क्रूर कार्रवाई के बाद से, वॉ के खंडित आइकन को कभी भी धूमिल महसूस नहीं हुआ।

डी.बी.: मैंने इसे इसलिए चुना क्योंकि यह एक उत्कृष्ट कृति के विचार को पूरी तरह से छीन लेता है। यह एक ऐसी मूर्ति है जिसके कई अर्थ हैं, लेकिन यह पूरी तरह से वितरित है। अनुभाग चीन में बने हैं, है ना?

आरटी: हां।

डी.बी.: तो विचार यह भी है कि यह इकाई जो संयुक्त राज्य अमेरिका का पर्याय है, अब भविष्य की महाशक्ति क्या होगी। यह संकेत देता है कि अन्य भविष्य क्या होंगे और हमें इस विचार पर वापस लाता है कि "आधुनिकता" पूर्ण अज्ञानता है। हम नहीं जानते कि नरक "समकालीन" का क्या अर्थ है, और मुझे लगता है, एक तरह से, ये कार्य पुष्टि करते हैं कि यह अज्ञानता वह जगह है जहां हम शुरू करते हैं।

सीटी: वी इस काम में इतनी हिंसा और गुस्सा था। गुस्सा उस काम का एक बड़ा हिस्सा है जो कलाकार अब करते हैं - हर कोई इसे महसूस करता है - खासकर विस्थापित व्यक्ति का गुस्सा। यह विचार इस बारे में है कि हमने एक देश के रूप में, पूरी दुनिया में क्या किया है।

1994 से, जब 24 वर्षीय कारा वाकर (बी। स्टॉकटन, कैलिफोर्निया, 1969)। वृक्षारोपण बर्बरता का चित्रण करने वाले कट-कागज प्रतिष्ठानों के साथ पहली बार दर्शकों को प्रभावित करते हुए, उन्होंने देश के नस्लीय हिंसा के लंबे इतिहास की बात की। 2014 में, वॉकर ने सफेद चीनी में लिपटे एक स्मारकीय पॉलीस्टाइनिन स्फिंक्स, सूक्ष्मता का निर्माण किया। ब्रुकलिन में डोमिनोज़ शुगर मिल के विशाल हॉल में यह टुकड़ा हावी था, इससे पहले कि अधिकांश मिल को कॉन्डोमिनियम के लिए ध्वस्त कर दिया गया था। श्वेत दास मालिकों के अपने काले कागज़ के सिल्हूट के विपरीत, वॉकर ने विशाल सफेद मूर्तिकला को एक हेडस्कार्फ़ में एक स्टीरियोटाइपिकल ब्लैक "मॉम" की विशेषताएं दीं, अपने उत्पाद को बेचने के लिए शीरा ब्रांडों द्वारा उपयोग की जाने वाली छवियां। वॉकर का स्फिंक्स भी प्राचीन मिस्र में जबरन श्रम का कारण बनता है। "मेरे अपने जीवन में, दुनिया भर में घूमने के अपने तरीके से, मुझे अतीत और वर्तमान के बीच अंतर करना मुश्किल लगता है," उन्होंने कहा। "सब कुछ मुझे एक ही बार में हड़ताली लगता है।"

श्री: "सूक्ष्मता" ने कई लोगों को नाराज कर दिया क्योंकि यह श्रम और चीनी के इतिहास के बारे में था जो कि एक जगह पर था जो कि सभ्य होने वाला था। यह एक विशाल, माँ जैसी, स्फिंक्स, मादा वस्तु थी, और फिर इसमें ये सभी छोटे पिघलने वाले बच्चे थे। "सूक्ष्मता" एक बहुत लंबी परंपरा का हिस्सा है जो अरब दुनिया में शुरू हुई और मिट्टी के साथ-साथ चीनी से वस्तुओं के निर्माण से संबंधित है। तो यह खनन की लागत को प्रभावित करता है, लेकिन यह दास श्रम को भी प्रभावित करता है। और इसभीजिस स्थान पर मजदूरी की दासता हुई - चीनी का काम सबसे खराब था। डोमिनोज़ शुगर मिल का स्वामित्व कभी हैवमेयर्स के पास था, और हेनरी हैमेयर मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट के मुख्य प्रायोजकों में से एक थे। चीनी का राजा कला का राजा था। तो उसके पास ये सब चीजें थीं - और एक विचार है कि ये सभी लोग उसके सामने सेल्फी ले रहे हैं। यह बिना एक शब्द कहे बेहद शानदार था।

टीएलएफ: मार्था, आपने मुझे यह कहते हुए ईमेल किया कि आप एक गेम-चेंजिंग मास्टरपीस के विचार के खिलाफ हैं। मैंने सोचा कि हमें इसे रिकॉर्ड में रखना चाहिए।

श्री: मुझे यह कहते हुए खुशी हो रही है कि आधुनिक युग में अलगाव में काम करने के बारे में बात करना व्यर्थ है, क्योंकि एक बार काम पर ध्यान देने के बाद, हर कोई नोटिस करता है कि उस व्यक्ति ने पहले क्या किया था या उनके बगल में कौन था। कला अलगाव में नहीं बनाई जाती है। यह मुझे "प्रतिभा" में लाता है: उत्कृष्ट कृति और प्रतिभा एक साथ चलते हैं।यह महिला कलाकारों द्वारा किए गए पहले हमलों में से एक था। जितना हम माइक केली के काम का सम्मान करते हैं, उन्होंने हमेशा कहा कि उन्होंने जो कुछ भी किया वह इस बात पर निर्भर करता है कि लॉस एंजिल्स में नारीवादियों ने पहले क्या किया था। मेरा मानना ​​​​है कि उनका मतलब था कि निराशा, दर्द और अपमान कला में ध्यान देने योग्य चीजें हैं। और यह कुछ ऐसा था जो उस समय किसी ने नहीं किया होगा, सिवाय पॉल मैकार्थी के, शायद। एक उत्कृष्ट कृति का विचार बहुत ही कम करने वाला है।

सीटी: यह अच्छा सवाल उठाता है कि इस पर सवाल उठाने की जिम्मेदारी है। क्या ऐसा होगा?

टीटी: नहीं, लेकिन "आधुनिक युग को परिभाषित करने वाले" काम को सूचीबद्ध करने का मतलब यह नहीं है कि यह एक उत्कृष्ट कृति होना चाहिए।

श्री: अच्छा यह हो सकता हैखराब मास्टरपीस। आप डाना शुट्ज़ कह सकते हैं [2016 के एक विवादास्पद काम के लेखक एम्मेट टिल के कटे-फटे शरीर की तस्वीर पर आधारित, उनके ताबूत में लिंचे गए]। लेकिन स्वामित्व के सवाल शेरी लेविन और वॉकर इवांस के काम पर लौट आते हैं। छवि का स्वामित्व क्या है? एक फोटो प्रजनन क्या है? 80 के दशक के संस्कृति युद्ध सभी फोटोग्राफी पर निर्भर थे, चाहे वह क्राइस्ट पिस हो या रॉबर्ट मैपलथोरपे, और हम अभी भी उन चीजों के साथ संघर्ष करते हैं। हम उनके बारे में बात नहीं करना चाहते। यहां मैपलथोरपे नाम का कोई नहीं - दिलचस्प।

सीटी: इसके बारे में सोचा।

श्री: विलियम एग्लस्टन का उल्लेख किसी ने नहीं किया क्योंकि हम वास्तव में कला की दुनिया में फोटोग्राफी से नफरत करते हैं। सुसान मीसेलस नाम का कोई व्यक्ति नहीं। हम हमेशा चाहते हैं कि फोटोग्राफी कुछ और हो, यानी कला, जो वास्तव में आपने सिंडी शेरमेन के "अनटाइटल्ड फिल्म शॉट्स" के बारे में कहा था। हम जानते हैं कि यह वास्तव में एक तस्वीर नहीं है। मुझे हमेशा आश्चर्य होता है कि कैसे कला हमेशा एक तस्वीर को कमरे से बाहर फेंकने के लिए तैयार रहती है जब तक कि यह कहने के लिए नहीं कहा जाता है, "हाँ, लेकिन यह पहचान, गठन या मान्यता के लिए वास्तव में महत्वपूर्ण था।" यह हमेशा विषयगत होता है। यह कभी औपचारिक नहीं होता।

जन्म द चाइल्ड का विषय है, हाइजी शिन की सात तस्वीरें (बी. सियोल, दक्षिण कोरिया, 1976) जो राज्याभिषेक के बाद के क्षणों को कैद करती हैं। शिन एक चिलचिलाती लाल बत्ती के साथ निर्विवाद रूप से खूनी दृश्यों में से कुछ को रोशन करता है। अन्य तस्वीरें मुश्किल से जलाई जाती हैं, और लगभग पैदा हुए लोगों के झुर्रीदार चेहरे खतरनाक काली छाया से निकलते हैं। हालांकि ये तस्वीरें हमें हमारी साझा मानवता की याद दिला सकती हैं, लेकिन वे शायद ही भावुक या जश्न मनाने वाली हों - उनमें से कुछ सर्वथा डरावनी हैं। यह जटिलता शीन के अभ्यास के केंद्र में है, बीफ़केक पुलिस के रूप में तैयार किए गए छेनी वाले पुरुषों की अश्लील तस्वीरों से लेकर कान्ये वेस्ट के विशाल चित्रों तक, जो डोनाल्ड ट्रम्प के साथ रैपर की भड़काऊ बातचीत के तुरंत बाद शुरू हुआ। (2019 व्हिटनी बिएननेल में कान्ये और पांच शिशुओं के दो चित्र दिखाए गए थे।) ऐसे समय में जब राजनीतिक कला हर जगह है, जब युवा कलाकार अनुमानतः बाएं हाथ के दर्शकों को वही बता रहे हैं जो वे सुनना चाहते हैं, शीन उत्कृष्ट है। उसकी तस्वीरें किसी भी सवाल का जवाब नहीं देती हैं। इसके बजाय, वे अपने दर्शकों से बहुत कुछ पूछ रहे हैं।

टीटी: मैं "बेबी" तस्वीरों के प्रति जुनूनी था। मेरा मतलब है, मैं खुद एक चाहता था। लेकिन फिर मेरे साथी ने कहा, "अच्छा, क्या...", जैसे, "मैंने गर्भावस्था देखी, क्या अंतर है?"

सीटी: "एक बच्चा ऐसा कर सकता है?"

टीटी: या वास्तव में नहीं, लेकिन: मैं इसे सौंदर्य की दृष्टि से समझता हूं और मुझे फोटोग्राफी में दिलचस्पी है, लेकिन यह क्या कहता है और यह क्या करता है?

सीटी: इस काम को कोई देखना नहीं चाहता। इस हरकत को कोई नहीं देखना चाहता। कोई भी मातृत्व के बारे में बात नहीं करना चाहता। कोई भी महिलाओं को इस तरह नहीं देखना चाहता। ऐसी योनि कोई नहीं देखना चाहता। ऐसा दिखने वाले व्यक्ति को कोई नहीं देखना चाहता। मुझे लगता है कि इस काम में कुछ कच्चा, घिनौना और बहुत साहसिक है।

24. कैमरून रॉलैंड, न्यूयॉर्क स्टेट यूनिफाइड कोर्ट सिस्टम, 2016

न्यू यॉर्क स्थित गैर-लाभकारी कलाकार अंतरिक्ष में "91020000" नामक एक बहुचर्चित प्रदर्शनी में, कैमरून रोलैंड (बी। फिलाडेल्फिया, 1 9 88) में कैदियों द्वारा बनाए गए फर्नीचर और अन्य वस्तुओं को दिखाया गया था, जो अक्सर एक डॉलर से भी कम समय के लिए काम करते थे। साथ ही बड़े पैमाने पर सामूहिक कारावास के यांत्रिकी पर फुटनोट अनुसंधान। न्यूयॉर्क स्टेट डिपार्टमेंट ऑफ़ करेक्शन्स इन उत्पादों को Corcraft ब्रांड नाम के तहत सरकारी एजेंसियों और गैर-लाभकारी संगठनों को बेचता है। आर्टिस्ट्स स्पेस को प्रदर्शनी में शामिल बेंच, मैनहोल कवर, फायरमैन की वर्दी, धातु की सलाखों और अन्य वस्तुओं को खरीदने का अधिकार था, जिसे रॉलैंड कलेक्टरों और संग्रहालयों को बेचने के बजाय किराए पर देता है। अतिरिक्त स्थापना न्यूनतम मूर्तिकार डोनाल्ड जुड की याद दिलाती है, जबकि रॉलैंड के अवधारणावाद के लिए राजनीतिक रूप से प्रेरित दृष्टिकोण और नस्लीय अन्याय पर जोर देने से कारा वॉकर और अमेरिकी प्रकाश और पाठ कलाकार ग्लेन लिगॉन की तुलना हुई है। द न्यू यॉर्कर ने रॉलैंड के कलात्मक वंश को "ड्यूचैम्प, एंजेला डेविस के माध्यम से" खोजा।

टीटी: काम कला माने जाने वाले क्षेत्र में कैमरन रॉलैंड आगे है। आप जेल का सामान खरीदने के लिए कैटलॉग के लिए आवेदन कर रहे हैं। वह ज्यादातर काम करता है, मुझे समझ भी नहीं आता कैसे। मेरे पास अभी भी बहुत सारे प्रश्न हैं और हम दोस्त हैं। यह नए पक्ष की जानकारी का खुलासा है जो मुझे एक ही समय में वास्तव में दिलचस्प और भ्रमित करने वाला लगता है।

25. आर्थर जाफ़ा, "प्यार एक संदेश है, एक संदेश मौत है", 2016

ऐसे समय में जब छवियों की विशाल मात्रा-पीड़ित की छवियों से लेकर बाथरूम की सेल्फी तक- सहानुभूति को खारिज करने की धमकी देती है, आर्थर जाफ़ा का साढ़े सात मिनट का वीडियो, "प्यार एक संदेश है, एक संदेश मृत्यु है," है उदासीनता के लिए एक गहरी चलती मारक। क्लिप, टीवी शो, संगीत वीडियो और व्यक्तिगत फुटेज के माध्यम से, जाफा (बी। टुपेलो, सुश्री, 1960) अमेरिका में अश्वेत जीवन की विजय और भयावहता को दर्शाती है। हम रेवरेंड मार्टिन लूथर किंग जूनियर और माइल्स डेविस को देखते हैं; टचडाउन जीतने के लिए कैम न्यूटन रेसिंग टेक्सास पुलिस ने किशोर लड़की को जमीन पर पटक दिया; बराक ओबामा चार्ल्सटन चर्च में "अमेजिंग ग्रेस" गाते हैं जहां एक श्वेत वर्चस्ववादी द्वारा नौ लोगों की हत्या की गई थी; और जाफ़ा की बेटी की शादी के दिन। नवंबर 2016 के राष्ट्रपति चुनाव में डोनाल्ड ट्रम्प के जीतने के कुछ ही दिनों बाद फिल्म ने गेविन ब्राउन की हार्लेम सुविधा में अपनी फीचर फिल्म की शुरुआत की। जाफ़ा स्थापित लुक कान्ये वेस्ट के सुसमाचार भजन "सुपरलाइट बीम" से प्रेरित है।

टीएलएफ: यदि मैं इस शब्द का प्रयोग करूँ तो जाफ़ा मुझे अधिक लोकप्रिय लगता है। वह दूसरी दुनिया में चला जाता है।

टीटी: यह डेविड हैमन्स के पास वापस जाता है क्योंकि - मैंने कान्ये द्वारा बनाए गए अपने [एडिडास यीज़ी] स्नीकर्स को फेंक दिया। [पश्चिम ने अक्टूबर 2018 में राष्ट्रपति ट्रम्प को अपना मौखिक समर्थन देकर और मेक अमेरिका ग्रेट अगेन बेसबॉल कैप पहनकर व्हाइट हाउस का दौरा करते हुए अपने कई प्रशंसकों को अलग-थलग कर दिया।]

सीटी: फिर आप इस काम को कैसे जायज ठहराते हैं? आपने अभी भी आर्थर जाफ़ा को सूची में रखा है और यही मेरी दिलचस्पी है।

टीटी: क्योंकि यह नहीं हैमेरे सूची। मैंने सोचा, "यह आधुनिक है।" और मुझे लगता है कि कला का एक अच्छा टुकड़ा समस्याग्रस्त हो सकता है। कला उन कुछ चीजों में से एक है जो किसी समस्या को पार या जटिल कर सकती है। प्रेम संदेश है अभी भी कला का एक बहुत अच्छा टुकड़ा हो सकता है और मैं आर्थर जाफा के दृष्टिकोण से असहमत हो सकता हूं। किसी और ने नहीं किया है। इतिहास में किसी और ने ऐसा वीडियो नहीं बनाया है। यह अभी भी चीजों को आगे बढ़ाता है, भले ही वे थोड़ा पीछे हटें।

डी.बी.: मुझे लगता है कि आर्टुर जाफ़ा कोलाज और फोटोमोंटेज कलाकारों की एक पंक्ति से बाहर आ रहा है - यहां बैठे मार्टा रोसलर से लेकर रूसी अवांट-गार्डे से बाहर आने वाले शुरुआती कलाकारों तक - यह विचार है कि आपको किसी एक से सहमत या चिपके रहने की आवश्यकता नहीं है दृष्टिकोण। प्रत्येक छवि या संगीत का अर्थ अपने आप में कुछ भी नहीं है; यह उस स्थिति में है जहां अर्थ एक साथ आता है।इस नाटक के बारे में इतना दिलचस्प है कि यह कितना मोहक हो सकता है, और साथ ही, यह हमें कुछ इमेजरी की क्रूरता के कारण उस मोहक गुण का विरोध करता है।